April 29, 2008

Vamos a la Opera ! I masnadieri de G. Verdi


Dibujo de la antigüa casa de Schiller, que hoy es un Museo.
Pueden ver la fotografía "actualizada" en la entrada siguiente.

Viernes 9 de Mayo, 20. 30 hs.

Los Bandidos, de Giuseppe Verdi.

Friedrich von Schiller, fue poeta, dramaturgo, filósofo e historiador. Es junto a Goethe el dramaturgo más importante de Alemania. Parte vital del movimiento Sturm und Drang en su estilo, lengua, emocionalidad y fuerza dramática, en sus obras los personajes vivencian los límites de las posibilidades emocionales.
En 1782 se estrena la obra Die Räuber ( Los bandidos) generando tormentosos aplausos, sobre todo en el público más joven, que ve en Los bandidos, la representación del conflicto eterno entre la ley y la libertad.

Giuseppe Verdi es uno de los compositores más prolíficos de ópera de todos los tiempos. I masnadieri ( Los bandidos) inspirada en la obra de Schiller, es indudablemente una de las más interesantes e particulares óperas del genial autor, con ricas melodías y avances musicales, cuya exitosísima première en el Teatro de Su Majestad, en Londres, fue dirigida por el propio Verdi.
La ficción transcurre en Alemania entre 1755 y 1757; y representa la historia de Carlo, el hijo mayor del Conde Massimiliano Moor, que se transforma en líder de un grupo de bandidos rurales de los bosques de Franconia.


Vamos a la Opera !
I masnadieri, (Los bandidos) de Giuseppe Verdi. Viernes 9 de Mayo, 20. 30 hs.

Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222, Buenos Aires.
Entradas ( Sobre paraíso) desde $ 25.-

El señor Sergio Ionescu, ofrecerá para los socios y amigos del Club Europeo, una charla ilustrativa previa a la función, para lo cual rogamos inscripción previa, a la dirección de email que figura infra.


Más información: Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)
Visitá nuestro blog : http://vamosalaopera.blogspot.com/

April 20, 2008

Mis apuntes sobre Romeo y Julieta


Foto : Romeo and Juliet, Wedding Procession.


Hablar sobre Shakespeare es fácil, escribir más aún. Ilustrar casi imposible, salvo Harold Bloom u otro de su estilo.
El viernes 18 me llevé una gratísima sorpresa al ver la ópera Roméo et Juliette de Charles Gounod….
Gounod nos ilustró sobre Shakespeare, es más completó con su música, los visos de una escritura muy joven.
La clásica distinción respecto de las obras de William Shakespeare, en historias, tragedias y comedias es de difícil aplicación en Romeo y Julieta, donde “turbulenta prima” y “turbulenta ultima”, la familiaridad de Romeo y Julieta en este caso confusa, es una de las pocas obras literarias de la que los espectadores sin haberla visto, ni leído, saben todo…
Gounod logró llenar el vacío, con una visión musicalmente sofisticada de los jóvenes amantes de Verona.

La charla de Sergio Ionescu
La ópera de Gounod es amplia y melodiosa. Toma una estructura de 5 actos al igual que la tragedia de Shakespeare, y tiene una duración de casi 4 horas.
Los socios del Club Europeo pudimos apreciarla con más precisión porque como en cada oportunidad el Señor Sergio Ionescu, brindó para los socios y amigos una charla ilustrativa de Gounod y de una de sus principales óperas : ROMEO ET JULIETTE.
El viernes 18 de abril y antes de ir a la función, charlamos y escuchamos algunos ejemplos musicales en la sede del Club Europeo, dado que Sergio trajo consigo un CD armando especialmente para nosotros para conocer antes del Teatro, algunos pasajes más salientes de ópera, con cantantes internacionales como Anna Netrebko, Paula Almerares y Roberto Alana.

El vals “Je veux vivre” por Anna Netrebko en un primer momento y por Paula Almerares en una segunda versión cautivó a los presentes y fue fácilmente reconocido al ser cantado por la soprano protagonista de Julieta en la versión que ofreció JUVENTUS LYRICA.


La versión de Juventus Lyrica

Para los que me conocen, saben que no soy fan de Juventus, pero esta vez tengo que reconocer el talento y admirar a la compañía y la Regisseur Anna D’ Anna, dado que todos los asistentes de VAMOS A LA OPERA! adoraron la obra y la sencilla puesta.
La música de Gounod es exquisita, amplia, generosa, rica en detalles, con una gran melodía y musicalidad que “transporta el espectador”.

Los cantantes fueron muy meritorios, la soprano Laura Polverini me pareció perfecta para interpretar a Julieta, con una voz joven, profunda y sensible.

El tenor Norberto Fernandez, fue Romeo, uno de los más aplaudidos y admirados por los asistentes. En lo personal no me agradó lo suficiente, eso es porque quizás mi idealización de Romeo es demasiado romántica y la voz del tenor no me acompañaba en esa visión.
En lo personal me atrevería a intentar la posibilidad de colocar una voz femenina en el personaje de Romeo, dado que una voz tan masculina en un personaje tan naif y melancólico como Romeo no me parece ideal.

El sacristán fue Gui Gallardo bajo, que en mi opinión trasmitió la idea de “ la voz de la autoridad” dentro del contexto infanto-juvenil de Romeo & Julieta.

La escenografía fue modesta, los trajes correctos.

La orquesta dirigida por el Maestro Roberto Luvini interpretó maravillosamente los entretejidos y la riqueza de la partitura de Gounod, así como el coro, de voces vibrantes y con gran personalidad.No es de asombrar que de este coro surjan las próximas estrellas de la ópera local.

En síntesis : fue la primera vez en que logré abstraerme del nudo argumental y disfrutar de la sensorialidad de la musica de Gounod y eso no es poco; por eso a partir de ahora soy fan de Gounod ¡!

April 14, 2008

Próxima Opera, Roméo et Julliette de Gounod


Foto : Anna Netrebko, considerada actualmente la nueva diva de la ópera, junto a Roberto Alana en Romeo & Juliette.


Viernes 18 de abril, 20 hs. TEATRO AVENIDA.

A Charles Gounod (1818 - 1893) se lo conoce sobre todo como el autor de la ópera Fausto y del Ave María, distinguiéndose como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses.

Dentro del universo shakesperiano, Romeo & Julieta, llena salas de cine, teatros y teatros de ópera con multitudes de admiradores, en esta pieza Gounod busca impacto emocional y no perfección dramática. Se concentra en expresar cada capítulo de la historia de los jóvenes amantes, minuciosamente retratando sus emociones en música. Al público actual le continúa fascinando ser parte emocionalidad de Gounod. Su ópera es considerada en el mundo entero como una de las mejores reproducciones musicales del relato shakesperiano. Fue estrenada en el Théâtre Lyrique de París, el 27 de abril de 1867. “Roméo et Juliette” se desarrolla en cinco actos en la ciudad de Verona, Italia, en el siglo XIV.

Romeo & Julieta, de Gounod
Viernes 18 de Abril, 20 hs.
Entradas : $ 25.- ( Sobre-paraíso)
Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El señor Sergio Ionescu, ofrecerá para los socios del Club Europeo, una charla introductoria a la ópera, el día 18 de abril, a las 18 hs en el Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21.

Charla Ilustrativa
Viernes 18 de abril, 18 hs
En el Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21.
Socios : Acceso Gratuito
No Socios : $ 10.-

Informes y reservas : Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)
Visitá nuestro blog : http://vamosalaopera.blogspot.com/

TOSCA, Il racconto

EL domingo 13 de abril, disfrutamos en la Sala Alberto Ginastera, del Teatro Argentino de La Plata, la ópera Tosca de Puccini, como apertura de VAMOS A LA OPERA 2008, y en ocasión de los 150 cumpleaños Puccini.


Afiche original de Tosca.


Charla Ilustrativa por Sergio Ionescu

El viernes 11 de abril, socios y amigos del Club Europeo nos reunimos en la Sala de Lecturas del Club Alemán para disfrutar de la exclusiva charla ilustrativa que como en cada oportunidad amablemente nos ofrece el Señor Sergio Ionescu (Presidente de la Asociación Cultural Argentino Rumana), para dar a conocer la esencia de la ópera a cada uno de los participantes de Vamos a la Opera !

Sergio Ionescu, ofreció una clara y amena explicación respecto de la vida del célebre compositor italiano Giácomo Puccini, así como la historia y el desarrollo de TOSCA. Los asistentes pudieron asimismo reconocer algunos ejemplos musicales: Recondita Armonia por Mario del Mónaco, Visi d’ arte por María Caniglia , el Te Deum del Barón Scarpia por Titto Gobbi y E lucevan le stelle por Giuseppe Di Stéfano.Todos los asistentes agradecieron la informalidad e intimidad de la charla, la oportunidad de las explicaciones del señor Ionescu, así como su carisma y don de gentes.


La performance de Tosca,
La dirección musical de Mario Perusso fue brillante, solemne, supo acompañar el dramatismo musical de esta ópera. ; la “régie”, escenografía e iluminación de Roberto Oswald fueron majestuosas, generosas, digno de cualquier teatro del Mundo.
Con muy buen tino , el régisseur evitó efectos desagradables de algunas escenas violentas propias de la ópera y fue totalmente fiel al relato musical: Oswald llevó junto a Eiko Senda los mayores aplausos.
El vestuario a Aníbal Lápiz fue generoso, suntuoso, detallado, logrado, bello y nuevo ¡! El brillo de las telas se podía apreciar desde la Platea Tertulia.
El Coro Estable y el Coro de niños actuaron destacablemente.

Eiko Senda interpreto brillantemente Floria Tosca, con gestos precisos, movimientos claros y una voz profunda y delicada. Su performance reflejo en cada escena, la pasión, la tristeza y las angustias de Floria Tosca. También la comicidad, picardía y caprichos de la diva del arte Floria Tosca fueron fielmente interpretadas.

Carlos Duarte no me convenció como Mario Cavaradossi; pude ver en él al artista Caravadossi frente a su obra en RECONDITA ARMONIA, pero no al héroe ni al patriota creado por Puccini. Fue destacada por los muchos asistentes la voz del tenor.
Luis Gaeta como el Barón Scarpia; me impresionó favorablemente, su fuerza, su desenvolvimiento escénico, el control de tonos y matices, gestos y la construcción de una imponente personalidad.


La Música
Una de las arias más célebres del repertorio es “Vissi d´arte” , cabalmente interpretada por Eiko Senda, logró muchísimos aplausos, así como el TE DEUM del Barón Scarpia, donde la imponente puesta en escena de Oswald se pudo apreciar en todo su esplendor.

“E lucevan le stelle” no me cautivó. Esta aria intenta representar los sentimientos encontrados de “ver el último amanecer” y la fuerza del amor a la vida momentos antes de la muerte; en el Caravadossi de Carlos Duarte, no pude percibir ningún canto a la vida, ni fuerza vital, fue un lamento largo y aburrido y mi máximo deseo fue que el tenor concluyese.
Ese sentimiento fue rápidamente disuelto en el dúo de último acto entre Tosca y el condenado Caravadossi, donde nuevamente Eiko Senda da al público todo de sí.

En la escena final y apenas “la Tosca” se tira al río TIBER el Teatro en pleno aplaude y comienzan los “BRAVO” hacía la brillante puesta en escena finalizada.

Recomiendo, I strongly recommend you, como dicen en inglés, ver este espectáculo, felicito a las autoridades del Teatro Argentino por esta impactante Programación Cultural y el profesionalismo mostrado en TOSCA.
El Teatro Argentino es moderno, amplio, espacioso, con salas de estar cómodas, bares y barras y exposiciones permanentes sobre la historia del Teatro.-


Beatriz Acosta.