Opera ( OLD BLOG)

Le Nozze di Figaro ( November 21. 8PM)

2008-11-10T05:43:00.000-08:00

Le Nozze di Figaro, Anonymus Watercolour, 19 th Century

The Marriage of Figaro, W. A. MOZART

(Opera in Italian Language with Spanish subtitles )

The start of a new humanism

Le nozze di Figaro is a four acts “commedia per la musica”, based in “The marriage of Figaro” from french writer Beaumarchais. The opera was composed by W. A. Mozart with libretto by Lorenzo Da Ponte. It was performed for the first time in Vienna, on May 1. 1786 under the direction of his composer. Considered the first musical comedy of the history, its plot takes place in Seville (Spain) and takes the continuity of the characters Almaviva, Figaro and Rosina, key rolls from "The Barber of Seville".

Dr. José María "Pepe" Kokubu, an specialist in Mozart and author of "Mozart and Gardel. The music of the words", will give an illustrative introduction in avant to the function at the European Club.
With musical examples, Mr. Kokubu will show how in 1786, (two years before the French Revolution and ten years after the American Revolution and the establishment of the Virreynato del Rio de la Plata ) Mozart manages to overcome the dualism that characterized the musical theater of his time , achieving a perfect union between the sacred and the profane, the tragic and the comic, the noble and the popular.

At the conclusion of the talk , there will be a cantabile surprise !

We love Opera !(Friday, November 21. 8 pm.)
Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222, Buenos Aires.
Tickets $ 30 .- Over-Paradiso
Illustrative talk: Friday November 21, 6 pm.
At European Club, Av. Corrientes 327 Floor 21
Contribution: Non Members $ 10 .-
CE Members : Free Access.

We need you to confirm your attendance because places are limited.

RSVP: Beatriz Acosta (beatrizacosta@lycos.com)

More Infos : http://vamosalaopera.blogspot.com/

(The European Club does not reserve or sell tickets to the opera. Tickets must be purchased at the Theater or by www.plateanet.com)

New Performance of Cecilia on November 22 th

2008-11-07T10:12:00.001-08:00

It was a pity, but we couldn’t enjoyed this wonderful opera !
The soprano was ill and we have to get home. I was lucky to get the news first and make a call to all my friends who wanted to go.

At least we have enjoyed a fabolous introduction and private show with the soprano, the tenor and the director on Friday 17. October at Claridge Hotel with Mr. Varacalli Costas as Moderator.
Mr. Varacalli Costas made a comprehensive explanation about the genesis and nature of Lucinio Refice’ Works and times. He also related to the most trascendental part of the musical piece.
Claridge Hotel has developped a cultural schedule to make its elegant spaces more convivial and notorious. They have offered us a cocktail at the Tudor Room.
We thank Lady Adelaida Negri, Mr. Miguel Gerardi ( tenor), Mr. Giorgio Paganini ( Director) who made a representation of an act at piano. I also thank to Mr. Martin Diaz, in charge of Cultural Activities at Claridge for his kindness and cordiality.

For the people who want to enjoy a musical show of Cecilia, there will be a performance at Buenos Aires Cathedral, on Saturday. November 22 th at 7 pm, with Lady Adelaida Negri and free of charge.

Cocktail at Claridge Hotel

2008-10-08T10:36:00.000-07:00

Members of Club Europeo who attend, the Casa de la Opera's Performance of CECILIA
are special guests for a Cocktail at Claridge Hotel, where the soprano and the other singers will offer an exclusive show with Mr. Varacalli Costas as Moderator.Info : beatrizacosta@lycos.com

Coming Soon ! Cecilia, Lucinio Refice at Teatro Avenida

2008-10-06T12:15:00.000-07:00

(October 24.)

With the Patronage of the Italian Cultural Institute, the Opera House led by the soprano Adelaide Negri, will present an spectacular and historical recreation of the pagan Rome, the persecution of Christians and the martyrdom of a young patrician, Cecilia, in the second century of our era. Cecilia was later revered by the Catholic and Orthodox Churches as Patron of Music.
The opera premiered in 1934 at Teatro Colón was composed and directed by its author, the priest Lucinio REFICE.
Sublime melodies and memorable choruses will be delighful for the sensitive viewer.

Vamos a la Opera!
Cecilia, Lucinio REFICE

Date, time and Place : Friday, October 24., 8 PM.
Teatro Avenida - Avenida de Mayo 1222. Buenos Aires.

Tickets: The European Club members will enjoy a special discount paying just $ 35 .- for a PLATEA TICKET.
In order to access this benefit, you ought to pay the ticket at European Club Secretariat.
Deadline : October 17.-
After that date discounts may be accepted as the result of final surplus quotas.

Contact: Beatriz Acosta ( beatrizacosta@lycos.com)

More Infos : http://vamosalaopera.blogspot.com/

Próxima Opera : Cecilia de Lucinio Refice en el Teatro Avenida

2008-10-06T12:12:00.000-07:00

(24 de octubre)

Con el auspicio del Istituto Italiano de Cultura, la Casa de la Opera dirigida por la Soprano Adelaida Negri, presentará una espectacular recreación histórica de la Roma pagana, la persecusión a los cristianos y el martirio de la joven patricia, Cecilia, en el siglo II de nuestra era, posteriormente venerada por las Iglesias Católicas y Ortodoxa como Patrona de la Música.
La ópera estrenada en 1934 en el Teatro Colón fue compuesta y dirigida por su autor , el sacerdote Lucinio Refice.
Melodías sublimes y coros impactantes serán inolvidables para el espectador sensible.

Vamos a la Opera !
Cecilia, de Lucinio Refice

Fecha, horario y lugar : Viernes 24 de octubre, 20. 30 hs.
Teatro Avenida – Avenida de Mayo 1222. CABA.

Entradas : Los socios del Club Europeo gozarán de un descuento especial abonando $ 35.- por una localidad de Platea.
A los efectos de acceder a este beneficio se ruega abonar la entrada en la Secretaría del Club Europeo antes del día 17 de octubre.
Con posterioridad a esa fecha los descuentos podrán ser admitidos conforme el definitivo sobrante de cupos.

Contacto : Beatriz Acosta (beatrizacosta@lycos.com)

Más información : http://vamosalaopera.blogspot.com/

Opera, Glamour and Nudity at MET

2008-10-06T08:42:00.000-07:00

(MET Opera New York )

I want to share with you this artikel of New York Times.
I don’t agree with all of it, but I think some of those opinions are important to understand our showbusiness.
I think the writer has forget historical issues and Literature’s affairs :

1. Opera is not only a vocal art form.
2. Opera has been Theatre since its beginnings, only in 17. Century it has been considered a vocal show.
3. Phisically characters : To perform a “vera Violeta” it should be a sexy one, because La Traviatta is the story of a beautiful woman, who lost her way….
( I strongly recommend you La Traviatta’s performance with Anna Netrebko and Rolando Villazón)

Thanks to Luis Spallarossa who sent me the news !

From New York Time on line,
Take It Off, Brünnhilde: On Opera and Nudity

By ANTHONY TOMMASINI
Published: September 17, 2008
Correction Appended

It had to happen. Nudity is coming to opera.

In recent years, with all the talk from general managers, stage directors and go-for-broke singers about making opera as dramatically visceral an art form as theater, film and modern dance, traditional boundaries of decorum have been broken. Opera productions have increasingly showcased risk-taking and good-looking singers in bold, sexy and explicit productions.

How explicit? On Tuesday the soprano Karita Mattila returns to the Metropolitan Opera to portray the title character in Strauss’s “Salome,” a revival of the modern-dress Jürgen Flimm production created for Ms. Mattila and introduced at the Met in 2004.

Ms. Mattila’s emotionally intense, vocally molten and psychologically exposed portrayal four years ago made her seem born to this daunting role. And yes, during her uninhibited and kinetically choreographed performance of the “Dance of the Seven Veils,” she shed item after item of a Marlene Dietrich-like white tuxedo costume until, in an exultant — and brief — final flourish, she twirled around half-crazed and totally naked. Expect the same this time.

On Sept. 7, for the Los Angeles Opera’s American premiere production of Howard Shore’s new opera “The Fly,” the young Canadian bass-baritone Daniel Okulitch bared all. During the crucial final scene in the first act of the opera — based mostly on the 1986 David Cronenberg film and directed by Mr. Cronenberg — the scientist Seth Brundle impulsively decides to use himself as a guinea pig in his invention, which molecularly breaks down a human body and transports it through space. Mr. Okulitch stripped naked, climbed into one brightly lighted telepod, closed the door, and moments later emerged from another telepod, facing the audience with his arms spread, looking transformed, a moment of radiant self-benediction. (There are two more performances, on Saturday and Sept. 27.)

It could be argued that since opera is theater, anything goes. Opera buffs have seen plenty of alluring sopranos in skimpy dresses and handsome bare-chested baritones. Is actual nakedness, if the dramatic situation justifies it, such a big leap?

Maybe not. Still, if opera ventures increasingly down this path, it will have to grapple with the same questions of relevance, gimmickiness and sensationalism that have dogged theater, film and dance.

Dance has broken this barrier the most boldly, which makes sense, since its instrument is the human body in all its beauty and expressivity. Yet choreographers have to be careful not to use naked dancers to inject an easy jolt of eroticism into a mediocre piece.

Nudity in theater has provoked a more contentious debate. There is no question that in many plays explicit nude scenes have been used to compensate for shallow writing or simply to lure people into seats. But when nudity seems called for and natural, it can lend disarming humanity to a drama.

There was, for example, Richard Greenberg’s “Take Me Out,” at the Public Theater in 2002, about a superstar baseball player who reveals that he is gay. The play could not have explored how the interpersonal dynamics of baseball’s locker-room culture are shaken by the star’s announcement without showing the players in the clubhouse showers.

But nudity in the theater can seem the most profound when the characters involved are vulnerable and unglamorous. A crucial, emotionally overpowering moment in Margaret Edson’s Pulitzer Prize-winning play “Wit,” first produced in 1995, comes when the actress playing the middle-aged main character, who is dying of cancer, exposes her gaunt, naked body.

Already in previews at the Broadhurst Theater on Broadway is Peter Shaffer’s “Equus,” a new production from London of the 1973 play. Naturally, fans of the young Daniel Radcliffe will be enticed by the chance to see him, our adorable Harry Potter, in the buff. But nudity is essential to this wrenching scene. A young boy and a young girl, nervous, insecure and full of confused attractions, strip in a stable and approach each other. When the deeply troubled boy cannot get aroused in full view of the horse he worships, he angrily chases the girl away and viciously blinds the horses with a hoof pick.

Though this may be a minority point of view, to me it seems easier to make nudity seem natural in the theater than on film. In a movie, what you see is completely controlled by the director. In sex scenes, the director teases you with glimpses of flesh, letting you see just so much and not more, or sometimes making you see more than you want too. But the viewer cannot help feeling manipulated.

There has been nudity in opera, of course, but mostly involving extras, supernumeraries or dancers. In 1998 the New York City Opera presented the choreographer and director Martha Clarke’s staging of Gluck’s “Orfeo ed Euridice,” a co-production with the English National Opera. During the blissful scene when Orfeo enters the Elysian Fields, an ensemble of captivating dancers appeared in all their naked splendor, portraying the heroes and heroines who inhabit this heavenly realm. But it is another matter to ask opera singers in leading roles to disrobe onstage, artists who, after all, have much else to do.

Here is where opera may soon court trouble if things get too cavalierly explicit. First and foremost, opera is a vocal art form. Never underestimate the visceral dramatic impact of fine singing. A great voice can be very sexy. Listen to Birgit Nilsson’s recording of “Salome.” For sheer sensual power, it’s hard to match Nilsson’s incandescent singing.

The question of exposing flesh in opera to make up for subpar music hovered over “The Fly.” At both its world premiere this summer in Paris and its recent production in Los Angeles, critics found Mr. Shore’s music ponderous and undistinguished. But most reviewers praised cast members for giving their all to the production, especially Mr. Okulitch, a sensitive singer and dynamic actor with a warm and appealing if modest-size voice. That he also has a handsome physique takes nothing away from the courage it took to strip bare for the telepod scene. If only the music had matched the moment. Still, the dramatic situation absolutely called for Brundle to be naked, and Mr. Okulitch complied.

But with Ms. Mattila in “Salome,” we have one of the major sopranos of our time singing an indisputably and persistently shocking early-20th-century opera. Going back to the story’s New Testament source, you could argue the text implies that to get her way with Herod, Salome indeed removed all her of veils. This was clearly Mr. Flimm’s idea, and his glamorous star was game. As I commented at the time, Ms. Mattila’s nudity may have taken less courage to bring off than the psychological nakedness she revealed in her mesmerizing portrayal.

On the other hand, one thing opera buffs have always valued about their beloved art form is that so many excellent opera singers look like everyday people, like us. There is no reason that Rodolfo and Mimi have to look like supermodels. They need only convey that they are beautiful to each other. The music, if sung with tenderness and passion, does the rest.

This article has been revised to reflect the following correction:

Correction: September 19, 2008
A music column on Thursday about nudity in opera, including Karita Mattila’s nude appearance in Richard Strauss’s “Salome,” misidentified the source of the story on which the opera is based. It is the New Testament, not the Hebrew Bible.

Iphigénie en Tauride - Review

2008-10-02T08:07:00.000-07:00

On Saturday 20. th September, and as previous of the Springday, we have the pleasure to delight ourselves with the magnificent function of Gluck’s Opera Iphigénie en Tauride, in a performance of BUENOS AIRES LIRICA.

This Opera was a proper revolution at the time of its first representation, so Queen Marie Antoniette wrote to her sister to tell her about the great success and the amount of controversies.
Gluck wanted to make an amend in the opera’s world, by that epoque full of ornaments and bel canto without profound thoughts or meanings. He was decided to make a revival of the original opera, that wonderful creation of the 16. Century, where music and words have made a total commitment.

Buenos Aires Lírica made it work !The performance was excelent. At the first scene the lights played a key role for the first 65 minutes of tension and drama. This deep feeling of drama and isolation was mantained throught all the piece till the last 10 minutes, where the tragedy passed by, to a new beginning.

Finally my congratulations to Buenos Aires Lírica Teams , specially :

Virginia Correa Dupuy, Mezzosoprano, ( Iphigenie)
Luciano Garay ,bariton, ( Oreste)
Carlos Ullán, tenor ( Pylade)
Ernesto Bauer, bariton, ( Toas)
Eugenia Forte, ( Goddes Diana)
Régie and Scenario : Rita Consentino
Musical Direction: Alejo Pérez
Lights : Gabriela Battipede
Orchestra: CAMERATA BARILOCHE.

Metropolitan Opera House of New York in Buenos Aires

2008-09-24T07:56:00.000-07:00

Foto : Anna Netrebko and Rolando Villazón

Metropolitan Opera House of New York in BUENOS AIRES
Where: Theater 25 de Mayo – VILLA URQUIZA - . Av. Triunvirato 4444.
When: Since the Sept. 22.
Admission: PLATEA: $ 80 . - $ 65 . - Super Pullman Pullman: $ 50.

Live broadcast from the United States of the season 2008 / 9 of Metropolitan Opera House of New York, at Centro Cultural 25 de Mayo.

This new initiative will allow fans to enjoy the best productons of the opera world, with the greatest singers and regisseurs of the moment.

In an exclusive agreement with the Metropolitan Opera House in New York TEATRO 25 DE MAYO (CCST) will transmit (via satellite) , live eleven functions of opera.

Discounts for seniors and students.

AGENDA

1. Monday September 22, 7 pm
GALA premiere of the 2008/2009 SEASON

2. Saturday October 11, 14hs.
SALOME-Richard Strauss
The soprano Karita Mattila presents his acclaimed interpretation of Salome along with Juha Uusitalo, Ildikó Komlósi, Kim Begley, Joseph Kaiser. Mikko Franck directs.

3. Saturday November 8, 16 h
DOCTOR ATOMIC - John Adams (MET Premier)
With Regio Penny Woolcock, is presented for the first time in the Metropolitan contemporary masterpiece that explores the historical moment of the creation of the atomic bomb. Gerald Finley in the role of Dr. J. Robert Oppenheimer and Sasha Cooke as his wife, Kitty, with Eric Owens and Richard Paul Fink. Alan Gilbert directs.

4. Saturday November 22, 16 h
Damnation OF THE FAUST - Hector Beriloz (New Production)
The premiere of the Met has the making of Robert Lepage, one of the most imaginative theatrical directors. Star Marcello Giordani as Faust, Susan Graham as Marguerite and John Relyea as Mephistopheles. Direction of James Levine.

5. Saturday December 20, 15 h
THAIS - Jules Massenet (New Production)
This is sensual opera starring the great soprano Renée Fleming in the role of the Egyptian courtesan in a production by John Cox. Jesus Lopez-Cobos directs.

6. Saturday January 10, 16 h
THE RONDINE - Giacomo Puccini (New Production)
Starring Angela Gheorghiu in the role of the heroine Magda who bets for the true love and Roberto Alagna in the role of Ruggero. With the theatrical direction of Nicolas Joel. Original production staged for the Théâtre du Capitole in Toulouse, and the Royal Opera House, Covent Garden. Directs Marco Armiliato.

7. Saturday January 24, 16 h
ORFEO ED Eurydice - Christoph Gluck
Reconnect the acclaimed production of Mark Morris, with costumes by Isaac Mizrahi. Stephanie Blythe is Orpheus and Danielle Niesen, his beloved wife who inspires the hero to face the “hades” for their salvation. James Levine directs.

8. Saturday February 7, 16 h
Lucia di Lammermoor - Gaetano Donizetti
Anna Netrebko stars in the fragile heroine of Donizetti for the first time in the MET and Rolando Villazon represents his lover, Edgardo. The production by Mary Zimmerman is the style of a Victorian ghost story. Directs Marco Armiliato.

9. Saturday March 7, 15 h
MADAME BUTTERFLY - Giacomo Puccini
Cristina Gallardo-Domas render the main role in this stunning production of Anthony Minghella, a classic repertoire of MET. With Marcello Giordani as Pinkerton. Patrick Summers directs.

10. Saturday March 21, 14 h
La Sonnambula - Vincenzo Bellini (New Production)
Mary Zimmerman’s production is moved to present times. With Natalie Dessay and Juan Diego Florez.

11. Saturday May 9, 1330 h
La Cenerentola - Gioachino Rossini
With Elina Garance as Cinderella in this masterpiece of “the bel canto” . Lawrence Brownlee as the Blue Prince and the baritone Alessandro Corbelli demonstrates his impeccable timing for humor. Directs Maurizio Benini.

Please to confirm the date and hour call in avant the 4524-7997.

Metropolitan Opera House of New York en Buenos Aires

2008-09-24T07:40:00.000-07:00

FOTO : ESTELA KWIATKOWSKY

Metropolitan Opera House de New York
Dónde: Teatro 25 de mayo. Av. Triunvirato 4444.
Cuándo: Desde el 22 de septiembre.
Entrada: Platea: $ 80.- Pullman $ 65.- Súper Pullman: $ 50.

Transmisión en vivo desde Estados Unidos de la temporada 2008/9 en Alta Definición del Metropolitan Opera House de New York. En el CCCT 25 de Mayo.

La Subsecretaría de Gestión Cultural del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires anuncia el lanzamiento de la temporada 2008/9 de Ópera en Directo desde el Metropolitan Opera House de New York, a realizarse en el Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo.

Esta novedosa iniciativa permitirá a los amantes de la ópera disfrutar en vivo y en directo de las mejores producciones de ópera del mundo, con los grandes cantantes y regisseurs del momento, en imágenes en alta definición.

En un convenio exclusivo con el Metropolitan Opera House de New York, el CCCT 25 de Mayo transmitirá en vivo y en directo desde esa ciudad once funciones de ópera.

La transmisión se realizará vía satélite con calidad de imagen de alta definición.

El CCCT 25 de Mayo es el único teatro de Sudamérica que se suma a la red de 800 teatros en 17 países que reciben en directo la temporada Live in HD del Metropolitan de NY.

El estreno será el 22 de septiembre a las 19, con la transmisión en directo de la Gala de Estreno, en la que participarán la soprano Renée Fleming y el tenor Ramón Vargas. (Ver debajo la programación completa.)

Descuentos para jubilados y estudiantes.

PROGRAMACION
1. Lunes 22 de Septiembre, 19 h
GALA DE ESTRENO DE LA TEMPORADA 2008/2009
Con la extraordinaria soprano Renée Fleming en una representación completa de escenas de tres óperas: La Traviata de Giuseppe Verdi (II Acto), Manon de Jules Massenet (III Acto), y la escena final de Capriccio de Richard Strauss. Tenor Ramón Vargas; barítonos Thomas Hampson y Dwayne Croft. Dirigen James Levine y Marco Armiliato y Patrick Summers.

2. Sábado 11 de Octubre, 14hs.
SALOME –Richard Strauss
La soprano Karita Mattila presenta nuevamente su aclamada interpretación de Salome incluyendo la inolvidable Danza de los Siete Velos, junto a Juha Uusitalo, Ildikó Komlósi, Kim Begley, Joseph Kaiser. Dirige Mikko Franck.

3. Sábado 8 de Noviembre, 16 h
DOCTOR ATOMIC – John Adams (MET Premier)
Con regie de Penny Woolcock, se presenta por primera vez en el Metropolitan la contemporánea obra maestra que explora el momento histórico de la creación de la bomba atómica. Gerald Finley en el papel de Dr. J. Robert Oppenheimer y Sasha Cooke como su esposa, Kitty, junto a Eric Owens y Richard Paul Fink. Dirige Alan Gilbert.

4. Sábado 22 de Noviembre, 16 h
LA DAMNATION DE FAUST – Héctor Beriloz (Nueva Producción)
Este estreno del Met cuenta con la puesta de Robert Lepage, uno de los más imaginativos directores teatrales. Protagonizan Marcello Giordani como Faust, Susan Graham como Marguerite y John Relyea como Méphistophélès. Dirección de James Levine.

5. Sábado 20 de Diciembre, 15 h
THAÏS – Jules Massenet (Nueva Producción)
Esta sensual ópera es protagonizada por la gran soprano Renée Fleming en el rol de la cortesana egipcia y Thomas Hampson como el demonio Atáñale, en una producción de John Cox. Dirige Jesús López-Cobos.

6. Sábado 10 de Enero, 16 h
LA RONDINE – Giacomo Puccini (Nueva Producción)
Protagonizada por Angela Gheorghiu en el rol de la heroína Magda que apuesta al verdadero amor y Roberto Alagna en el rol de Ruggero. Con la dirección escénica de Nicolas Joel. Producción original montada para el Théâtre du Capitole, de Toulouse, y el Royal Opera House, Covent Garden. Dirige Marco Armiliato.

7. Sábado 24 de Enero, 16 h
ORFEO ED EURIDICE – Christoph Gluck
Vuelve la aclamada producción de Mark Morris, con vestuario de Isaac Mizrahi. Stephanie Blythe es Orfeo y Danielle de Niese su adorada esposa que inspira al héroe a enfrentar el bajomundo para su salvación. Dirige James Levine.8.

Sábado 7 de Febrero, 16 h
LUCIA DI LAMMERMOOR – Gaetano Donizetti
Anna Netrebko protagoniza a la frágil heroína de Donizetti por primera vez en el MET y Rolando Villazón representa a su amante, Edgardo. La producción de Mary Zimmerman es al estilo de una historia de fantasmas victoriana. Dirige Marco Armiliato.

9. Sábado 7 de Marzo, 15 h
MADAME BUTTERFLY – Giacomo Puccini
Cristina Gallardo-Domâs vuelve a representar el rol principal en esta impactante producción de Anthony Minghella, un clásico del repertorio del MET. Con Marcello Giordani como Pinkerton. Dirige Patrick Summers.10.

Sábado 21 de Marzo, 14 h
LA SONNAMBULA – Vincenzo Bellini (Nueva Producción)
Mary Zimmerman presenta está producción con elementos duales de vigilia y somnoliencia en una puesta trasladada a tiempos presente. Con Natalie Dessay y Juan Diego Flórez. Dirección de Evelino Pidò.

11. Sábado 9 de Mayo, 13.30 h
LA CENERENTOLA – Gioachino Rossini
Con Elīna Garanča como Cenicienta en esta obra maestra del belle canto. Lawrence Brownlee como el Príncipe Azul y el barítono Alessandro Corbelli demuestra su impecable timing para el humor. Dirige Maurizio Benini.

ATENCIÓN: Los horarios pueden variar de acuerdo a las fechas de adopción de “horarios de verano” tanto en la ciudad de Nueva York como Buenos Aires, por lo tanto rogamos confirmar previamente a la fecha al 4524-7997

Iphigénie en Tauride ( September, 20 )

2008-08-27T06:33:00.000-07:00

Picture : Performance of Iphigénie en Tauride at Chicago’s Opera.

Let's Opera!

Iphigénie en Tauride, by Christoph Gluck
(Opera in French Language with Spanish subtitles)

C.W. Gluck is considered the great reformer of the lyric genre, since he takes the Opera as a serious Art, searching to transform it, into a totum, compact and intense, driving a combination between music and drama.
Gluck humanized the plot and surpassed the mythological view of the story.
Ifigenia in Tauride (four acts), takes place after the Trojan war, in the thirteenth century BC.

Event: Let's Opera!

Date, Location and Hours: Saturday September 20, 8 PM
Teatro Avenida, Av. de Mayo 1220, Buenos Aires.
Performance of Buenos Aires Lyrica, with Camerata Bariloche.
Tickets: From $ 30 .- (Over- Paradise numbered)

Contact: Beatriz Acosta (bacosta@clubeuropeo.com)

The European Club does not sell or reserve tickets. Tickets must be purchased , at the Ticket Office of the Theatre from Tuesday to Sunday from 1 pm to 8 pm.
You can also buy your tickets by www.plateanet.com.

Iphigénie en Tauride ( Sábado 20 de Setiembre)

2008-08-27T06:29:00.000-07:00

Vamos a la Opera ! (Sábado 20 de septiembre, 20 hs)

Iphigénie en Tauride, de Christoph Gluck

(Opera en Francés con Subtítulos en Español)

C.W. GLUCK es considerado el gran reformador del género lírico, dado que toma la ópera seria transformándola en una obra compacta e intensa, produciendo una conjunción entre música y drama, humanizando la trama y superando incluso el contenido mitológico del argumento. Ifigenia en Tauride ( de cuatro actos), se desarrolla después de la guerra de Troya, en el siglo XIII antes de Cristo.

Evento : Vamos a la Opera !
Fecha, Horario y Lugar : Sábado 20 de septiembre, 20 hs
Teatro Avenida, Av. De Mayo 1220, Buenos Aires.

Performance de Buenos Aires Lyrica, con presentación de la Camerata Bariloche.
Entradas : Desde $ 30 .- ( Alto Paraíso con numeración)

Contacto : Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)

El Club Europeo no distribuye ni reserva entradas. Las entradas deben ser adquiridas de forma personal en la boletería del teatro de martes a domingo de 13 a 20 hs, o mediante www.plateanet.com.
Para conocer más detalles de esta ópera y más información de este evento visitá nuestro blog: http://vamosalaopera.blogspot.com/

El barbero de Sevilla ( 5 de Septiembre)

2008-08-26T13:08:00.000-07:00

Imagen: Representación de El barbero de Sevilla en la Opera de Nueva York.

Vamos a la Opera ! ( Viernes 5 de setiembre – 18. 00 hs )
El barbero de Sevilla, de G. Rossini en el Teatro Avenida.
( ópera en italiano con subtítulos en castellano)

Una vez más los socios y amigos del Club Europeo Vamos a la Opera ! , esta vez para disfrutar de una ópera buffa inspirada en la Sevilla de comienzos del siglo XVIII. Gioacchino Rossini (1792 - 1868) crea en tiempo record una commedia per la musica , de carácter alegre, naïf y totalmente humorístico, donde personajes reconocibles como el barbero Fígaro, Rosina y el Conde Almaviva crean y resuelven situaciones y enredos.
El señor Sergio Ionescu ofrecerá para los socios y amigos del Club Europeo una charla ilustrativa con carácter previo a la función, el día viernes 5 de setiembre a las 18 hs en la sede del Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21.

La función de ópera del día 5 de setiembre es de carácter extraordinario y se realiza a beneficio de obras de remodelación en el sector Oncología del Hospital Alemán.

Evento
Vamos a la Opera !
Fecha, horario y punto de encuentro
Viernes 5 de setiembre, 18.00 hs en la sede del Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21,
Contribución : Socios Acceso Gratuito
No Socios $ 10.-
Se ruega confirmar asistencia.
Contacto : Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)

El Club Europeo no distribuye ni vende entradas a la función de ópera. Las entradas para la función de ópera deberán ser adquiridas personalmente de martes a domingo en la Boletería del Teatro Avenida ( Av. De Mayo 1220 ) o mediante www.plateanet.com
Localidades numeradas desde $30.- ( Paraíso Alto con butaca)
Para más información visitá nuestro blog : http://vamosalaopera.blogspot.com/

The Barber of Seville, of G. Rossini (5.September)

2008-08-26T12:43:00.000-07:00

Picture: The Barber of Seville, at MET ( New York)

The Barber of Seville, G. Rossini at Teatro Avenida.

(Opera in Italian Language with subtitles in Spanish)

Once again friends and members of Club Europeo Let's Opera!

This time to enjoy an “opera buffa” inspired in the Seville of the early eighteenth century. Gioacchino Rossini (1792 - 1868) created in record time this “commedia per la musica”, making it cheerful, humorous and totally naïf.
Easy-going characters as the barber Figaro, Rosina and Count Almaviva create and resolve situations and entanglements.

Mr. Sergio Ionescu will offer an illustrative talk, in avant to the performance, on Friday September 5. at 6 pm at European Club, Av. Corrientes 327 Floor 21.

The performance of the opera on September 5. is extraordinary and it is done for the benefit of refurbishment works in the German Hospital.

Event
Let's Opera!
Date, time and meeting point
Friday, 5 September, 6 pm at European club, Av. Corrientes 327 FLOOR 21,

Club Europeo’s Partners : Free Assistance
Non Members $ 10 .-

Please confirm attendance.
Contact: Beatriz Acosta (bacosta@clubeuropeo.com)

The European Club does not reserve or sell tickets to the performance of the opera. Tickets must be purchased by everyone at Teatro Avenida, from Tuesday to Sunday , or through www.plateanet.com

Numbered places from $ 30 .- (über- Paradise)

September's Opera " Iphigénie en Tauride" of G.W. GLUCK

2008-08-26T12:34:00.000-07:00

Picture : Susann Graham as Ifigenia at Chicago's Opera, 2006.

To go in avant, to the next opera (post-Barber of Seville, which we will enjoy on September 5. ) , our next opera on Saturday September 20. , at 8 pm shall be :

Iphigénie en Tauride

It is considered the greatest work of Gluck and marked the culmination of his career. The idea of the “complete opera”, to put music for the service of poetry and dramatic achievement.
This opera is one of the most intense.
The opera by Gluck is a bridge between the Baroque and classical style. Gluck takes Opera seriously and makes it more direct, more visceral, more dramatic. Transform the opera into something compact, intense and emotional.

One detail to think of , it is that in such operas most of the key events have happened before the beginning of the opera, leaving the main characters cope with their emotional crises and personal conflicts.

Biography of Gluck

It is regarded as the great reformer of the opera, in the second half of the 18 century. Gluck was German by birth, but the most important of his career was developed in Vienna and Paris.
Until he started to create, operas were designed according to tastes and moulds which joined plots to vocal pyrotechnics of a true elite of singers who saw the genre almost exclusively as the only way to develop and showcase their talents.
The purpose of Gluck (Germany, 1714 -1787) was to produce a conjunction between music and drama.
He could materialize his project, but not from the first time.
So when the time was propitious, he went back to the ancient tradition, extracting the best of it.
The most famous of all Gluck’s Operas is "Orpheus and Eurydice", premiered in 1762. Apart from it contained some relief "Alceste" in 1767 and then "Ifigenia in Aulide" in 1774 and, as a sort of continuation, "Ifigenia in Tauride" in 1779.
This is the penultimate opera of Gluck, which he gives the final steps toward the reform that he was looking to give the lyric genre. It has a libretto by Nicolas-Francois Guillard, based on the Euripides tragedy of the same name and a drama of the Guymond Touche
In adapting the music to the story, the play achieves a full humanization of the plot, surpassing even the mythological view. "Ifigenia in Tauride" was premiered in France, the Opera Theatre of Paris on May 18, 1779.

Argument
The action takes place in four events after the Trojan war, in the 13 century BC.
We must know that Ifigenia is the daughter of Agamemnon, king of Mycenae. This has been murdered by his wife Clytemnestra, who immediately has also been murdered by his son Orestes. Ifigenia is ignorant of these events and has become a priestess of Diana on the island of Tauride, inhabited by the Scythians.

First Act
A storm shakes the island.
In the temple of Diana are several maids who worked as Greek priestesses.
These are leadered by Ifigenia.
The king arrives, he has had terrible dreams and fears for his life.

Source: www.beethovenfm.cl

Opera de Setiembre : Ifigenia en Tauride de G.W. Gluck

2008-08-15T19:17:00.000-07:00

Imagen : Susan Graham como Efigenia en Chicago's Opera ( 2006)

Para ir anticipandonos a la próxima ópera ( posterior al Barbero de Sevilla, que disfrutaremos el 5 de setiembre) les informo que el sábado 20 de setiembre, a las 20 hs disfrutaremos en el Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222 :

Iphigénie en Tauride

Es considerada la mayor obra de Gluck y marcó el culmine de su carrera. La ópera completa el idea del compositor de poner la música al servicio de la poesía y el logro dramático.
Este ópera es una de las más intensas.
La ópera de Gluck es un puente entre el estilo barroco y el estilo clásico. Gluck toma la ópera seria y la hace más directa, más visceral, más dramática. Transforma la ópera en algo compacto, intenso, emocional y atrapante.
Un detalle a considerar es que en este tipo de óperas la mayor parte de los key events han sucedido antes del comienzo de la ópera, dejando a los principales personajes en la función lidiar con sus crisis personales y conflictos emocionales.

BIOGRAFÍA DE GLUCK
Se le considera como el gran reformador de la ópera, en la segunda mitad del siglo 18. Gluck fue alemán de nacimiento, pero lo más importante de su carrera lo desarrolló en Viena y París.
Hasta entonces las óperas habían sido concebidas de acuerdo a gustos y moldes que sumían sus tramas a las pirotecnias vocales de una verdadera elite de cantantes que veía al género casi exclusivamente como único medio para desarrollar y lucir sus talentos.
El propósito de Gluck ( Alemania, 1714 y 1787) fue entonces el de producir una conjunción entre música y drama, proyecto que concretó, claro está, en forma no del todo rígida ni abrupta. Así, cuando la ocasión le fue propicia, echó mano a la antigua tradición, extrayendo lo mejor de ella. Gluck compuso gran cantidad de óperas, siendo pocas las que han mantenido una cierta vigencia hasta nuestros días. La más famosa de todas es “Orfeo y Eurídice”, estrenada en 1762. Aparte de ella figuran con cierto relieve “Alceste” de 1767 y luego “Ifigenia en Aulide” de 1774 y, como una suerte de continuación, “Ifigenia en Tauride”, de 1779.
Es ésta la penúltima ópera de Gluck, en la cual se dan los pasos definitivos hacia la reforma que este compositor buscaba dar el género lírico. Posee un libreto de Nicolas-François Guillard, basado en la tragedia homónima de Eurípides y un drama de Guymond de la Touche
En la adaptación de la música a la historia la obra logra una cabal humanización de la trama, superando incluso cuanto contenido mitológico había en ella. La obra elimina la inclusión del ballet y sintetiza a la perfección los ideales de su autor, por cuanto Gluck no sólo se plantea como un triunfador en sus propósitos sino que se yergue como un artista clásico en la más amplia acepción del término. "Ifigenia en Táuride" fue estrenada en Francia, en el Teatro de la Opera de París, el 18 de mayo de 1779.

ARGUMENTO
La acción se desarrolla en cuatro actos después de la guerra de Troya, en el siglo 13 antes de Cristo.
Previa a la trama misma debe saberse que Ifigenia es la hija de Agamenón, rey de Micenas. Este ha sido asesinado por su esposa Clitemnestra, quien en seguida también ha sido ultimada por su hijo Orestes. Ifigenia es ignorante de estos acontecimientos y ha llegado a ser sacerdotisa de Diana en la isla de Táuride, habitada por los escitas.

Acto Primero
Una tempestad sacude a la isla.
En el templo de Diana se encuentran varias doncellas griegas que ofician como sacerdotisas.
Estas son presididas por Ifigenia, quien acaba de tener un sueño que la ha agitado tanto como la tempestad reinante. Algunas sacerdotisas tratan de calmarla. Finalmente la tormenta se aplaca.
El rey Toas llega agitadísimo. También él ha tenido sueños terribles y teme por su vida.
Sólo eliminando a los enemigos se sentirá seguro y por ello da orden a Ifigenia que sea ella quien de muerte inmediata a cualquier extranjero que pase por allí. Los escitas que acompañan al rey secundan sus palabras y danzan al son de una música primitiva.
Dos extranjeros que vienen de tierras lejanas llegan ante Ifigenia. Uno es Orestes, que huye desde hace dos años de su patria, Argos, porque se siente culpable de haber matado a Clitemnestra, su madre. El otro es Pilades, su devoto amigo, que sigue a Orestes dondequiera que éste vaya.
Según las normas que ha dictado el rey Toas, los extranjeros deberían ser ejecutados. Pero Ifigenia, al enterarse que son griegos, los interroga respecto de cómo están las cosas en Argos y del destino de la familia real. Orestes, avergonzado de su crimen, oculta su identidad y señala que sólo Electra sobrevive de toda la familia.

Acto Segundo
Orestes y Pilades esperan su destino. Al remordimiento que consume a Orestes por el matricidio cometido se agrega ahora un sentimiento de culpa por haber llevado a su amigo a una situación tan desmedrada y que está poniendo en peligro su sobrevivencia. Pilades es llevado por unos guardias y Orestes se queda solo y en estado de sopor en un calabozo del templo de Diana.
Aparecen entonces las Furias, que lo atormentan por ser el asesino de su madre (recuérdese que las Furias son divinidades vengativas de la mitología griega). Llega Ifigenia e interroga más en detalle a Orestes, pero éste no se da a conocer. Ifigenia supone entonces que definitivamente su hermano ha muerto y organiza solemnes honras fúnebres por él y la familia.
Un solemne ritual sagrado cierra el acto.

Acto Tercero
Ifigenia decide enviar a Grecia sólo a uno de los prisioneros, al que librará de la pena de muerte.
El elegido será quien lleve un mensaje a Electra.
Ifigenia piensa en Orestes, pero los dos amigos se pelean por morir y salvar al otro.
Orestes amenaza con suicidarse, de modo que finalmente Ifigenia tiene que decidirse por Pilades. Éste, sin embargo, promete que salvará a su amigo o perecerá en el intento.

Acto Cuarto
Se celebran los preparativos para la ejecución de Orestes. Ifigenia tiene la impresión de que una fuerza superior le impedirá asestar el golpe mortal a la víctima del sacrificio. Las sacerdotisas en pleno invocan a la diosa Diana. Orestes asegura a Ifigenia que su muerte es algo justo.
Finalmente Ifigenia toma el puñal sagrado para ejecutar a Orestes, quien se despide de la vida dando a conocer su verdadera identidad. Las sacerdotisas saludan en él a su legítimo rey, e Ifigenia asegura a Orestes que su matricidio ha sido perdonado. Muy inquieto llega el rey Toas, pues no se han llevado a cabo las ejecuciones. Toas decide actuar él mismo y se dispone a matar a Orestes cuando entra Pilades, quien mata al rey.
Los griegos con los que ha vuelto Piladse se disponen a la matanza de los escitas, pero la diosa Diana se aparece para defender las vidas de sus lejanos súbditos, aunque favorecerá el retorno de Ifigenia, Orestes y Piladse a Grecia.

Fuente : www.beethovenfm.cl

Attila por Buenos Aires Lyrica, mi racconto

2008-07-28T19:42:00.000-07:00

Charla con Sergio Ionescu

El pasado sábado 26 de julio realizamos como habitualmente de Vamos a la Opera !
Esta vez la ópera elegida fue Attila, una de las tantas óperas de la producción maquinal de Giuseppe Verdi.
Con carácter previo a la función y en la Iglesia Danesa ( nuestro punto de encuentro esta vez ) fuimos recibidos muy amablemente el Pastor Andrés Albersten y Andrea Christensen, socia del Club Europeo y miembro de la comunidad de la Iglesia.
A los efectos de ilustrar a los jóvenes asistentes a la ópera, el señor Sergio Ionescu ofreció una simpática y amena charla , que he tenido el placer de moderar , donde confluyeron preguntas, acotaciones por mi parte y participación del público.
Sergio Ionescu nos ilustró sobre pasajes generales de la ópera y de esta pieza en general, mientras los asistentes compartían una merienda de té y tortas en el salón de la Iglesia.

En esa misma tarde tenido el placer y la sorpresa de recibir a la Prof. Eugenia Agüero Benitez y el Ing. Cesar Agüero Benítez, Directora y Editor respectivamente de la nueva revista de Artes y Música LUSCINIA(www.luscinia.com.ar) en nuestra charla.
Luscinia es una publicación de calidad con espíritu innovador e integrativo, focalizando en la actualidad y la eterna vigencia y belleza del mundo de la ópera.
Luscinia asimismo refleja e informa sobre distintas manifiestaciones culturales y artísticas de toda la República Argentina.
Gentilmente, la directora obsequió ejemplares de la publicación los asistentes.

Attila, la Opera

Y donde esta la ópera ¿?

Anticipo que esta esta pieza de arte-quick no me gustó. Es decir la ópera no me gustó, un personaje tan rico y ambigüo como Attila, que fue admirado y evaluado por diferentes corrientes literarias, desde las sagas escandinavas del Medioevo hasta la literatura de los siglos 17 y 18 y la contemporánea, no puede ser reducido a sentimientos y visiones unilaterales. Attila un personaje del que se pueden escribir óperas al estilo “El anillo del Nibelungo” por su exotismo, fuerza y hechos de su historia y el magnetismo que genera la fusión de culturas y el enfrentamiento entre ficción y realidad.
En mi opinión, Verdi trabajo poco. Teniendo como base una obra valiosa de Zacharias Werner y los trabajos científicos del historiador Prisco, yo esperaba un poco más de esta ópera.
Para la crítica calificada ( Metropolitan Opera of New York) “ Attila remains Nabucco`s son” es decir Attila queda como una pieza accesoria al gran ícono del Risorgimiento que fue Nabucco.
Attila demuestra fervor patriótico, pero nada más que eso. No encuentro sustancia en esa ópera, ahora entiendo porque con posterioridad al Risorgimiento no fue considerada valiosa en su concepto artístico. El libretto es debil y confuso, poco adaptable a los guerreros hunos provenientes del Asia.

No obstante la pobreza de la ópera, el trabajo de Buenos Aires Lyrica fue excelente. La compañía es hoy una de las más importantes del país haciendo hincapié en la ópera como sintesis de las artes, como fuerza y expresión diversas manifestaciones artisticas.

El personaje de Odabella fue interpretado por Monica Ferracani, una excelente soprano que logró dar a su interpretación la frialdad y dureza que su personaje requería.
El personaje de Attila, fue interpretado cabalmente por el bajo Homero Perez-Miranda.
Los mayores aplausos fueron para Omar Carrión, barítono, en su personaje de Ezio,quien mostró gran potencia de voz y determinación en el personaje.
La dirección músical estubo a cargo de JAVIER LOGIOIA ORBE y la reggie, escenografía y excelente vestuario fueron de MARIO PERUSSO.
Concluyo felicitando a BUENOS AIRES LIRICA por tan genuino y dedicado trabajo.

Attila, de G. Verdi - Sábado 26 de Julio

2008-07-06T16:23:00.000-07:00

Foto : Pintura Encuentro de San Leon Magno ( Papa) con Attila.

Vamos a la Opera !

Attila, Sábado 26 de Julio 20 hs, Teatro Avenida.

( Opera de Giuseppe Verdi en Italiano)

Attila,( 1846) es una ópera de Giuseppe Verdi basada en la pieza “Atila, Rey de los Hunos” de Zacharias Werner , autor representativo del estilo Neo-Shakespeare de las tragedias alemanas del Siglo XIX. Werner, construye un sorprendentemente noble Attila en contraposición a un ambicioso general romano, ejemplificado en el personaje de Ezio. Attila, dentro de la línea de las óperas patrióticas, es una partitura con gran fuerza dramática que Verdi transformó en un icono del Risorgimento. El argumento de la ópera se desarrolla cuando Attila ( AD 406 -453), Rey de los Hunos, invade Roma.
Los socios y amigos del Club Europeo nos encontraremos el día sábado 26 de julio a las 17.30 hs en la Iglesia Dinamarquesa para compartir junto al señor Sergio Ionescu una charla ilustrativa sobre esta ópera.

Evento :
Vamos a la Opera !
Fecha y Horario :
Sábado 26 de julio, 17.30 hs.
Lugar de encuentro :
Iglesia Dinamarquesa de Buenos Aires
Carlos Calvo 257, San Telmo.

Contribución : Socios Acceso Gratuito
No Socios : $ 10.-
Se ruega confirmar asistencia.

Contacto : Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)

La Iglesia Dinamarquesa expenderá a los asistentes Té, Caffé y tortas típicas.
Las entradas para asistir a la ópera deberán ser adquiridas de forma personal en el Teatro Avenida, Av. De Mayo 1220, Ciudad de Buenos Aires, o mediante PlateaNet.com.

Para más información visitá nuestro blog:
http://vamosalaopera.blogspot.com/

Próxima Opera : Attila, de G. Verdi

2008-06-20T15:22:00.000-07:00

Sábado 26 de julio, 20 hs. Teatro Avenida.

Pueden ir adquiriendo sus entradas en la Boletería del Teatro Avenida,Av. de Mayo 1220 de martes a domingo, de 13 a 20 hs.Entradas : Desde 25$ en Sobreparaiso.

Foto : Puesta en escena de Attila en el Teatro Colón de Buenos Aires, en Agosto de 2001. Regie : Roberto Oswald

Attila, rey de los hunos fue considerado un bárbaro para el Imperio Romano. Los hunos, proveninentes del Norte de China, trajeron una cultura y lengua totalmente ajena a la Europa de ese tiempo ( S.V).

Vale destacar que en la ficción, tanto en la la ópera como en el cine, se toma una versión menos oficial sobre la muerte de Attila, dado que aunque los historiadores manifiesten que Attila murió de forma natural luego de los festejos ( y el exceso de alcohol) de una de sus bodas, en la ficción, tanto en la ópera como en el cine, el mismo es muerto por su esposa.

Hay un film de 2001, "Attila" protagonizado por Gerard Butler,disponible en DVD.
Este mes disfrutaremos de esta ópera, así como de las amenas charlas del señor Sergio Ionescu, quien gentilmente nos volverá a acompañar.

Opera, Arte Total

2008-06-09T07:27:00.000-07:00

Foto : Arena di Verona

A continuación copio para Uds extractos de una carta que envíe hace casi un año para algunas personas interesadas en la ópera, reflejando mi visión sobre el tema,

"Es mi opinión que la ópera es un paso más allá de la Música.
La ópera no es solamente orquesta, buenos cantantes y sonidos.
La opera es un todo que reune drama, filosofía, interpretaciones, visiones, coronadas por la Música.
Si yo me detengo solo en la Música, estoy dejando de ver todo ese mundo, que es, conforme lo que creo, lo fascinante de la ópera.

También es una cuestión generacional, hace 50 años, la representación de la ópera era música y cantantes, por una cuestión de gustos y por una cuestión de presupuestos también.
Ejemplo, este fin de semana se extreno en el Coliseo la ópera Melistofeles, basada en el Fausto de Goethe, que reune el drama de la existencia humana en un relato, al que hay que ponerle Música !

La criticas calificadas dijeron que la versión del Colón en el Coliseo fue pobre, sin actuaciones, y marcaron que en una opera, que es un todo,optar solo por la Música y los buenos cantantes es un riesgo y si hay una falla allí, c'est kaputt, todo se pierde.

En Buenos Aires no estamos muy acostumbrados a detenernos
en la visión del Regiesseur ( director de la ópera, responsable de la puesta, NO DE LA ORQUESTA) en la ópera, y a prestarle atención a los libretistas.

Yo creo que la ópera es un todo, una creación del Mundo clásico, retomada en el Renacimiento que se puede trasladar a nuestros días mediante el cuidado trabajo de la Regie.
Un Regiesseur que ponga a sus músicos y cantantes a cantar y nada más y se preocupe solo por el sonido para mi es limitado.

Las publicaciones internacionales como Le Figaro, Spiegel, Die Zeit, analizan la ópera desde otro lugar, nadie indaga en las voces ni en los acordes ! Se analiza la cosmivisión que esa síntesis de las artes nos quiere trasmitir."

Beatriz Acosta.

"Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte" Goethe.

Au Ballet ! La Bella Durmiente

2008-05-25T17:30:00.000-07:00

Foto : Dibujo del artista francés Gustave Doré, ilustrador del Romanticismo,que entre sus muchos trabajos hizo dibujos para obras de Dante, Lord Byron,Rabalais,para el Don Quijote y la Nueva Biblia en Inglés.( 1832-1883)

Domingo 8 de junio, Teatro Argentino de La Plata.

La Bella Durmiente, es un cuento popular europeo, que nace de la tradición oral, y por ello existen varias versiones, se puede citar la Saga Volsunga (Escandinavia, Siglo XII) como primer germen de este relato, en el episodio en que Sigurd deja a Sigrdrifa (Brynhild) prometiéndole regresar para casarse con ella.
Piotr Ilich Tchaikovsky es uno de los compositores rusos más destacados del siglo XIX. Sus obras se caracterizan por tener pasajes muy melódicos con movimientos que sugieren una profunda melancolía que se combinan con otros extraídos de la música popular. Sus ballets : El lago de los cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces, todavía no han sido superados en su intensidad melódica y brillo instrumental.

Vamos a la Opera ! ( Au Ballet)

La bella durmiente del Bosque, de Piotr Tchaikowsky
Domingo 8 de junio, 17 hs. Teatro Argentino de La Plata.
Entradas : Platea Tertulia $ 15.-
Más información : Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)Visitá nuestro blog : http://vamosalaopera.blogspot.com/

Para realizar el traslado utilizaremos el servicio de buses de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, ( $15.- Ida y Vuelta) que se adquiere mediante Ticketek así como los tickets para el espectáculo : www.ticketek.com.ar

Por favor al final de este Blog y en la última entrada estan todas las direcciones de Ticketek.

Au Ballet !

2008-05-18T18:32:00.000-07:00

Foto : Catedral de la Ciudad de la Plata

Muchos de ustedes amigos y participantes de Vamos a la Opera ! y Gallery Nights, me pedían y ultimamente reclamaban que no incluía un ballet en el Ciclo VAMOS A LA OPERA !
Es por ello y dado que hace bastante tiempo que no disfrutamos de un ballet todos juntos que elegí La Bella Durmiente del Bosque de Tchaikowsky, que es de una belleza incomparable.
En mi opinión la música de Tchaikowsky es rica, nutrida, dulce y es una lástima que en Buenos Aires no se representen óperas de este autor, ni ópera rusa en general.
A LOS RESPONSABLES DE LOS PRINCIPALES TEATROS DE OPERA DE BUENOS AIRES : Los habitantes de Buenos Aires también queremos disfrutar del esplendor de la música rusa ! Please, no se pueden hacer programas musicales considerando solo los hits del verano !
Por ello creo que La Bella Durmiente del Bosque será una oportunidad fabulosa para deleitarnos con la magia de la música rusa.
Asimismo el Teatro Argentino de La Plata , es moderno, amplio y confortable, con salas de estar, bares y salas de exposiciones sobre la historia del teatro, la ópera, la música y el ballet.

Comming Soon ! La Bella Durmiente del Bosque

2008-05-17T11:46:00.001-07:00

Foto: Ballet Ruso de Kirov en La Gran Vía de Madrid.

La Bella Durmiente del Bosque, Algunas consideraciones.
Creo que tanto la ópera como el ballet , así como todas las manifestaciones artísticas, son claros vehículos para la trasmisión de las culturas e historia a la actualidad de forma amena y no solemne.
Por ello creo oportuno incluir en este blog, una pequeña sintesis para que todas las personas que vengan con nosotros al Ballet La Bella Durmiente del Bosque, tengan una idea apróximada de la naturaleza, escencia y mensaje de la pieza.

La Bella Durmiente
Es un cuento popular europeo. Nace de la tradición oral, y por ello existen varias versiones. Al parecer ya se encuentra en la Saga Volsunga ( Escandinavia, Siglo XII) ya se encuentra el germen de este relato, en el episodio en que Sigurd deja a Sigrdrifa (Brynhild) prometiéndole regresar para casarse con ella. ( N.d.R. Vale recordar que el encuentro de Sigfried y Brunhilde es tomado por Wagner en la ópera La Walkyria, que es precisamente Brunhilde).
En el período del Renacimiento, es cuando los cuentos de hadas adquirieron formas escritas más definitivas.
Para la bella durmiente , dos son las versiones más conocidas:
- Dornröschen (Bella Durmiente) de los Hermanos Grimm,
- Belle au Bois Dormant (La Bella Durmiente del Bosque) de Charles Perrault, en esta versión se basa el ballet de Tchaikowsky.

Piotr Ilich Tchaikovsky
Fue uno de los compositores rusos más destacados del siglo XIX. Nació en 1840 en la zona de los Urales, estudiando en San Petesburgo.
Sus obras más conocidas se caracterizan por tener pasajes muy melódicos con movimientos que sugieren una profunda melancolía que se combinan con otros extraídos de la música popular. Tchaikovsky dominaba la orquestación; en particular, sus partituras de ballet contienen efectos sorprendentes de colorido orquestal.
Sus ballets, El lago de los cisnes y La Bella Durmiente, todavía no han sido superados en su intensidad melódica y en su brillo instrumental. Compuestos en estrecha colaboración con el coreógrafo Marius Petipa, representan el primer intento de utilizar música dramática para danza después del ballet operístico del compositor alemán Christoph Willibald Gluck.

Síntesis.
La Bella Durmiente del Bosque es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 3 de enero de 1890.

Prólogo: En el palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la princesa Aurora. Aparece el hada vieja Carabosse y lanza el conjuro sobre la niña.

Primer acto: Fiesta en el palacio, la princesa Aurora cumple dieciséis años. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Bailan el Adagio de la Rosa. Se le acerca a la princesa Aurora la vieja Carabosse y le regala un huso. Aurora, se pincha, cayendo en un profundo sueño. El castillo se cubre con un espeso bosque.
Segundo acto: Han pasado cien años. El Príncipe Desire pasea con sus amigos, en el bosque. El Hada de las Lilas hace que el príncipe tenga una visión de la princesa Aurora. El príncipe se enamora y el Hada de las Lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Allí descubre a la bella durmiente rodeada por su corte, también durmiente, la besa y ella y toda la corte despiertan.
Tercer acto: En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Desire. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Fiorina, cortesanos y cortesanas; para finalizar bailan el Grand pas de deux la princesa Aurora y el príncipe Desire.

Bravo ! Por la NUEVA Opera !

2008-05-13T09:11:00.000-07:00

( I Masnadieri, de Verdi en el Teatro Avenida)

El pasado viernes 9 de mayo, volvimos a la ópera, esta vez para una producción atípica que marca madurez en los productores del espectáculo y los asistentes el mismo.
En la ópera, así como en otros géneros musicales hay obviedades, obras maestras, trabajos destacables , hits y obras atípicas como I Masnadieri, de Verdi.
La producción de Verdi es abundante, copiosa, escribió 31 obras.
I Masnadieri es una de las no tan conocidas, pero no por ello menos valiosa.

Elegí I Masnadieri ( en adelante Los Bandidos), porque :

- No fue demasiado representada, entonces lo considero una oportunidad única, para conocer y disfrutar esta ópera.

- Es una obra de Schiller y a mi Schiller me encanta !
La versión de la CASA DE LA OPERA sobre los Bandidos de Schiller, no me decepcionó, al contrario creo que una producción de ese tipo es destacable en Teatros del mundo, por su modernidad, generosidad de materiales y distinción.

La puesta

Eduardo Casullo imaginó una puesta moderna y propia del siglo 21, lo cual se vio reflejado en el escenario, donde se podían apreciar en una “pared de LSD” o vidrio líquido, muy bien no sé como expresarlo pero es una pared de 6 metros por 6 metros ( Quizás más), donde a modo de escenografía se proyectaban imágenes de arte digital del artista Darío Esteche.
Las imágenes proyectadas lograban trasmitir la atmósfera del lugar haciendo una clara distinción entre las escenas que ocurrían en la naturaleza ( donde prevalecían los azules, verdes y negros ) y las escenas que se sucedían en recintos cerrados y con personajes barrocos , se ambientaban entre colores rojos, ocres, dorados y marrones.
( Si los asistentes lo recuerdan en las escenas del malvado Francesco Moor predominaban el dorado, rojo y amarillo )
Asimismo la escenografía fue refinada, además de moderna y original. El mobiliario fue elegante y distinguido, con cierto minimalismo ( conforme las limitaciones espaciales del Teatro Avenida ) pero no por ello falto de sofisticación y refinamiento.
Me pareció muy interesante el sistema de “decorado colgante y móvil”.

El vestuario también fue un punto trascendental en esta escenificación, donde no se escatimaron costos, con el considerable esfuerzo que eso implica para compañías pequeñas como La Casa de la Opera.
El vestuario del personaje de Amalia, interpretado por Adelaida Negri, fue bello y propio del romanticismo. El vestuario del resto de los intérpretes igualmente brillante y elaborado, haciendo de la puesta una alternativa original, brillante y propia de salas de teatros internacionales.

Adelaida Negri, interpretó cabalmente el personaje de Amalia. No obstante el paso de los años su performance logró destacar los rasgos ingenuos y románticos de la Amalia de Schiller y enfundada en el destacado vestuario de Mariela Daga, logró destacar junto a su talento la impronta de su belleza.
Eduardo Ayas interpretó a Carlo Moor y el barítono Eduardo Lopez Linares con una fantástica interpretación y manifestación vocal del personaje de Francesco Moor llevó los mayores aplausos y los notorios bravos de la audiencia.
La dirección musical estuvo a cargo del Maestro Giorgio Paganini y quien dirigió la orquesta de la CASA DE LA OPERA, formada por los nuevos talentos del mundo de la música. El coro fue dirigido por el joven maestro Ezequiel Fautario.

En lo personal celebro este tipo de apuestas y performances de óperas, donde el concepto wagneriano de Gesamtkunstwerk, se exterioriza en la realidad.
Espero que el nuevo público de la ópera aprecie estos trabajos como representativos de la ópera, arte total.

Beatriz Acosta
( beatrizacosta@lycos.com)

Bravo ! para la Casa de la Opera

2008-05-13T08:16:00.000-07:00

Les copio esta nota del DIARIO LA NACION, del 21 de Octubre de 2007, referida a una otra presentación de LA CASA DE LA OPERA.

FOTO : Adelaida Negri en la Representación de Fidelio en el Teatro Avenida, 2008.
Puesta en escena : Eduardo Casullo. ( Foto : La Nación)

Presentación de la ópera Fidelio con música de Ludwig van Beethoven y libreto de Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke, por el elenco de la Casa de la Opera de Buenos aires, el Coro estable de la Facultad de Derecho de la UBA, el Coro de la Municipalidad de Vicente López (dirección: Martín Palmieri) y la dirección general de Giorgio Paganini. Puesta en escena e iluminación: Eduardo Casullo; vestuario, Mariela Daga; imágenes, Edgardo Beck. Cantantes: Adelaida Negri, Ricardo Cassinelli, Alejandro Di Nardo, Alejandro Schijman, Andrea Maragno. Eduardo Ayas. Gui Gallardo, Fabián Frías y Ezequiel Martínez. En el Teatro Avenida.
Nuestra opinión: buena

Toda nueva representación de Fidelio atraerá al amante de la ópera y al melómano por igual ante la posibilidad de acercarse una vez más a esta realización beethoveniana, cuya riqueza ideológica y emocional trascendió las vicisitudes de su estreno, acontecido en Viena, de 1805 por su vitalidad dramática.

En toda la obra de Beethoven resuena el principio de la belleza vinculada al bien moral y en Fidelio ésta es la idea que subyace en la historia originaria de Jean-Nicolas Bouilly ( Leonora, o el amor conyugal ), que Sonnleithner tradujo y sobre la cual se inspiraron los libretistas para hacer sus modificaciones. Tan ímproba fue la tarea de su gestación como lo fue su realización, antes y después de su desafortunado estreno. Por supuesto, Fidelio sigue reposando sobre tres puntales para su realización: la partitura (de admirable factura sinfónica), la protagonista y, eventualmente, el papel de Florestán, a lo que debe añadirse el empleo de la masa coral.

La puesta en escena de Casullo responde en todo momento al realismo dramático buscado, al que apuntalan las escenas goyescas de las proyecciones de fondo, el movimiento y el acceso de masas a la escena, y un vestuario, cuyo colorido revaloriza el contraste entre la lobreguez de la cárcel y la ansiada libertad de los prisioneros en el segundo acto. Sólo en la ejecución de la tercera Obertura, "Leonora", en el segundo acto, la orquesta dirigida por Paganini tuvo un rendimiento adecuado, dado que en el transcurso de la representación hubo altibajos, no obstante haberse mantenido en ella una unidad de sentido.

Sin duda, pocas sopranos como Adelaida Negri poseen tan loable desempeño escénico como para asumir papeles densamente dramáticos como el protagónico. Aun cuando su "vibrato" resulta objetable, su voz tiene cuerpo y accede a todas las notas de su registro. Junto con ella, y nuevamente en la Casa de la Opera, voces jóvenes y estimables como la de Andrea Maragno (Marzelline) cumplieron un lucido papel, con nítida emisión y adecuada expresividad; otro tanto debe decirse de Alejandro Di Nardo (Rocco), de bien timbrada voz, correcta afinación y convincente actuación escénica. El tenor Eduardo Ayas (Jaquino) revalidó nuevamente sus apreciables condiciones profesionales. Lamentablemente, el ingrato papel de Pizarro (Alejandro Schijman) fue, además, muy desparejo en su rendimiento vocal.

La inclusión de Ricardo Cassinelli en el papel de Florestán fue, no obstante el reconocido profesionalismo y la clara emisión de su voz, inadecuada. En muy poco, esto condijo con la índole contenida del héroe beethoveniano, con sus penurias estoicamente sobrellevadas, que van a exaltar su grandeza junto con la de su fiel y abnegada Leonora. Gui Gallardo impuso su señorío escénico en un papel que realzaron sus condiciones vocales.

Contribuyeron a tornar altamente rescatable el mensaje beethoveniano los coros universitarios preparados por Martín Palmieri. Su desempeño conjunto dio realce al idealismo de la libertad y la dignidad humana que subyace en toda la obra.

Héctor Coda para LA NACION.

www.lanacion.com.ar

Schiller , 200 Años de Vigencia

2008-05-03T18:48:00.000-07:00

Casa Museo de Schiller en Weimar, Alemania.

Vamos a la Opera !

Viernes 9 de Mayo, Los Bandidos de G. Verdi.

El próximo viernes 9 de Mayo, Vamos a la Opera ! para disfrutar de la pieza
Los Bandidos de Friedrich Schiller, sobre la cual el gran Giuseppe Verdi, elaboró su
ópera I MASNADIERI.

La Charla Ilustrativa previa, que dará el señor Sergio Ionescu, será esta vez en el

Circolo Italiano de Buenos Aires, Libertad 1264, el mismo viernes a las 18 hs.

Por razones de espacio los cupos son limitados para lo cual es imperioso, reservar

su lugar anticipadamente escribiendo a esta dirección de email :

bacosta@clubeuropeo.com

También estimo oportuno copiar para Uds este artículo de Deutsche Welle, para que los que aún no lo conocen, conozcan un poco más a Schiller.

Schiller, 200 años de Vigencia ( Fuente : Deutsche Welle )

¿Merece la pena hoy en día leer a Friedrich Schiller? Expertos opinan que sí. Doscientos años después de su muerte, el poeta alemán de la libertad y el entusiamo permite nuevas lecturas.

Friedrich Schiller contaba apenas con 45 años cuando murió, en mayo de 1805. Al cumplirse 200 años de esa fecha hubo innumerables actos conmemorativos y publicaciones en honor del poeta y dramaturgo alemán que, junto con Goethe, es uno de los más importantes autores alemanes.

La popular acogida de este aniversario asombró a los especialistas, como Ulrico Raulff, director del Museo Nacional de Schiller en Maybach, la ciudad natal del poeta. Muchos se plantearon si Schiller se ha convertido, al lado de Einstein, una nueva estrella pop alemana, inflada por su aparición en los medios.

Así en la vida como en la obra

Sea como fuere el tratamiento que se le dé, Schiller merece la pena. Las situaciones vitales difíciles y su control: ésa fue la fascinación del autor y el hombre Schiller, quien fue el ejemplo viviente de cómo un ser humano puede oponerse a lo inevitable. Sólo una voluntad como la suya podía vencer sus constantes estados febriles consecuencia de una infección pulmonar que le empezó en 1791, y cuyas terribles secuelas no lo abandonaron hasta su muerte. Sus médicos catalogaban de milagroso que siguiera viviendo; uno de sus últimos biógrafos, Rüdiger Safranski, lo define como idealista, pues "idealismo es cuando a través de la energía de su entusiasmo y su espíritu uno vive diez años más de lo que el propio cuerpo permite".

Su atormentada vida, plagada de dificultades materiales y de enfermedades, da por sí misma buen material dramatúrgico. El entusiasmo, un concepto schilleriano, para vencer los obstáculos lo habría acompañado y también llevado a la muerte, así Raulff. Schiller "abusó no sólo de su propia energía, sino también de la de sus contemporáneos, la de su público. Y eso lo hace grande, y lo que hasta hoy nos parece interesante en su obra", explicó Raulff a la emisora alemana Deutschland Funk.

Instrumentalizado por los nazis

Schiller sigue siendo lectura obligada en las escuelas, a pesar de que su idealismo y su pasión patriótica lo haya echo caer en tela de duda en la Alemania de la posguerra.
Tanto el siglo XIX como el siglo XX, y por supuesto el poder nacionalsocialista instrumentalizó su concepto de la estética del Estado. Schiller postula la belleza absoluta: sólo a través de la belleza se llega al conocimiento, sólo a través de ella a la verdad. La belleza no es, sin embargo, un espacio apolítico, sino fuente de la acción vital. Problablemente ésa sea de las lecturas más clásicas, y quizás más democráticas e interesantes.

Mirra Banchón , para Deutsche Welle.

www.dw-world.de

Vamos a la Opera ! I masnadieri de G. Verdi

2008-04-29T08:34:00.000-07:00

Dibujo de la antigüa casa de Schiller, que hoy es un Museo.
Pueden ver la fotografía "actualizada" en la entrada siguiente.

Viernes 9 de Mayo, 20. 30 hs.

Los Bandidos, de Giuseppe Verdi.
Friedrich von Schiller, fue poeta, dramaturgo, filósofo e historiador. Es junto a Goethe el dramaturgo más importante de Alemania. Parte vital del movimiento Sturm und Drang en su estilo, lengua, emocionalidad y fuerza dramática, en sus obras los personajes vivencian los límites de las posibilidades emocionales.
En 1782 se estrena la obra Die Räuber ( Los bandidos) generando tormentosos aplausos, sobre todo en el público más joven, que ve en Los bandidos, la representación del conflicto eterno entre la ley y la libertad.

Giuseppe Verdi es uno de los compositores más prolíficos de ópera de todos los tiempos. I masnadieri ( Los bandidos) inspirada en la obra de Schiller, es indudablemente una de las más interesantes e particulares óperas del genial autor, con ricas melodías y avances musicales, cuya exitosísima première en el Teatro de Su Majestad, en Londres, fue dirigida por el propio Verdi.
La ficción transcurre en Alemania entre 1755 y 1757; y representa la historia de Carlo, el hijo mayor del Conde Massimiliano Moor, que se transforma en líder de un grupo de bandidos rurales de los bosques de Franconia.

Vamos a la Opera !
I masnadieri, (Los bandidos) de Giuseppe Verdi. Viernes 9 de Mayo, 20. 30 hs.

Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222, Buenos Aires.
Entradas ( Sobre paraíso) desde $ 25.-

El señor Sergio Ionescu, ofrecerá para los socios y amigos del Club Europeo, una charla ilustrativa previa a la función, para lo cual rogamos inscripción previa, a la dirección de email que figura infra.

Más información: Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)
Visitá nuestro blog : http://vamosalaopera.blogspot.com/

Mis apuntes sobre Romeo y Julieta

2008-04-20T14:54:00.000-07:00

Foto : Romeo and Juliet, Wedding Procession.

Hablar sobre Shakespeare es fácil, escribir más aún. Ilustrar casi imposible, salvo Harold Bloom u otro de su estilo.
El viernes 18 me llevé una gratísima sorpresa al ver la ópera Roméo et Juliette de Charles Gounod….
Gounod nos ilustró sobre Shakespeare, es más completó con su música, los visos de una escritura muy joven.
La clásica distinción respecto de las obras de William Shakespeare, en historias, tragedias y comedias es de difícil aplicación en Romeo y Julieta, donde “turbulenta prima” y “turbulenta ultima”, la familiaridad de Romeo y Julieta en este caso confusa, es una de las pocas obras literarias de la que los espectadores sin haberla visto, ni leído, saben todo…
Gounod logró llenar el vacío, con una visión musicalmente sofisticada de los jóvenes amantes de Verona.

La charla de Sergio Ionescu
La ópera de Gounod es amplia y melodiosa. Toma una estructura de 5 actos al igual que la tragedia de Shakespeare, y tiene una duración de casi 4 horas.
Los socios del Club Europeo pudimos apreciarla con más precisión porque como en cada oportunidad el Señor Sergio Ionescu, brindó para los socios y amigos una charla ilustrativa de Gounod y de una de sus principales óperas : ROMEO ET JULIETTE.
El viernes 18 de abril y antes de ir a la función, charlamos y escuchamos algunos ejemplos musicales en la sede del Club Europeo, dado que Sergio trajo consigo un CD armando especialmente para nosotros para conocer antes del Teatro, algunos pasajes más salientes de ópera, con cantantes internacionales como Anna Netrebko, Paula Almerares y Roberto Alana.

El vals “Je veux vivre” por Anna Netrebko en un primer momento y por Paula Almerares en una segunda versión cautivó a los presentes y fue fácilmente reconocido al ser cantado por la soprano protagonista de Julieta en la versión que ofreció JUVENTUS LYRICA.

La versión de Juventus Lyrica

Para los que me conocen, saben que no soy fan de Juventus, pero esta vez tengo que reconocer el talento y admirar a la compañía y la Regisseur Anna D’ Anna, dado que todos los asistentes de VAMOS A LA OPERA! adoraron la obra y la sencilla puesta.
La música de Gounod es exquisita, amplia, generosa, rica en detalles, con una gran melodía y musicalidad que “transporta el espectador”.

Los cantantes fueron muy meritorios, la soprano Laura Polverini me pareció perfecta para interpretar a Julieta, con una voz joven, profunda y sensible.

El tenor Norberto Fernandez, fue Romeo, uno de los más aplaudidos y admirados por los asistentes. En lo personal no me agradó lo suficiente, eso es porque quizás mi idealización de Romeo es demasiado romántica y la voz del tenor no me acompañaba en esa visión.
En lo personal me atrevería a intentar la posibilidad de colocar una voz femenina en el personaje de Romeo, dado que una voz tan masculina en un personaje tan naif y melancólico como Romeo no me parece ideal.

El sacristán fue Gui Gallardo bajo, que en mi opinión trasmitió la idea de “ la voz de la autoridad” dentro del contexto infanto-juvenil de Romeo & Julieta.

La escenografía fue modesta, los trajes correctos.

La orquesta dirigida por el Maestro Roberto Luvini interpretó maravillosamente los entretejidos y la riqueza de la partitura de Gounod, así como el coro, de voces vibrantes y con gran personalidad.No es de asombrar que de este coro surjan las próximas estrellas de la ópera local.

En síntesis : fue la primera vez en que logré abstraerme del nudo argumental y disfrutar de la sensorialidad de la musica de Gounod y eso no es poco; por eso a partir de ahora soy fan de Gounod ¡!

Próxima Opera, Roméo et Julliette de Gounod

2008-04-14T11:00:00.000-07:00

Foto : Anna Netrebko, considerada actualmente la nueva diva de la ópera, junto a Roberto Alana en Romeo & Juliette.

Viernes 18 de abril, 20 hs. TEATRO AVENIDA.

A Charles Gounod (1818 - 1893) se lo conoce sobre todo como el autor de la ópera Fausto y del Ave María, distinguiéndose como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses.

Dentro del universo shakesperiano, Romeo & Julieta, llena salas de cine, teatros y teatros de ópera con multitudes de admiradores, en esta pieza Gounod busca impacto emocional y no perfección dramática. Se concentra en expresar cada capítulo de la historia de los jóvenes amantes, minuciosamente retratando sus emociones en música. Al público actual le continúa fascinando ser parte emocionalidad de Gounod. Su ópera es considerada en el mundo entero como una de las mejores reproducciones musicales del relato shakesperiano. Fue estrenada en el Théâtre Lyrique de París, el 27 de abril de 1867. “Roméo et Juliette” se desarrolla en cinco actos en la ciudad de Verona, Italia, en el siglo XIV.

Romeo & Julieta, de Gounod
Viernes 18 de Abril, 20 hs.
Entradas : $ 25.- ( Sobre-paraíso)
Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El señor Sergio Ionescu, ofrecerá para los socios del Club Europeo, una charla introductoria a la ópera, el día 18 de abril, a las 18 hs en el Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21.

Charla Ilustrativa
Viernes 18 de abril, 18 hs
En el Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21.
Socios : Acceso Gratuito
No Socios : $ 10.-

Informes y reservas : Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)
Visitá nuestro blog : http://vamosalaopera.blogspot.com/

TOSCA, Il racconto

2008-04-14T10:55:00.000-07:00

EL domingo 13 de abril, disfrutamos en la Sala Alberto Ginastera, del Teatro Argentino de La Plata, la ópera Tosca de Puccini, como apertura de VAMOS A LA OPERA 2008, y en ocasión de los 150 cumpleaños Puccini.

Afiche original de Tosca.

Charla Ilustrativa por Sergio Ionescu

El viernes 11 de abril, socios y amigos del Club Europeo nos reunimos en la Sala de Lecturas del Club Alemán para disfrutar de la exclusiva charla ilustrativa que como en cada oportunidad amablemente nos ofrece el Señor Sergio Ionescu (Presidente de la Asociación Cultural Argentino Rumana), para dar a conocer la esencia de la ópera a cada uno de los participantes de Vamos a la Opera !

Sergio Ionescu, ofreció una clara y amena explicación respecto de la vida del célebre compositor italiano Giácomo Puccini, así como la historia y el desarrollo de TOSCA. Los asistentes pudieron asimismo reconocer algunos ejemplos musicales: Recondita Armonia por Mario del Mónaco, Visi d’ arte por María Caniglia , el Te Deum del Barón Scarpia por Titto Gobbi y E lucevan le stelle por Giuseppe Di Stéfano.Todos los asistentes agradecieron la informalidad e intimidad de la charla, la oportunidad de las explicaciones del señor Ionescu, así como su carisma y don de gentes.

La performance de Tosca,
La dirección musical de Mario Perusso fue brillante, solemne, supo acompañar el dramatismo musical de esta ópera. ; la “régie”, escenografía e iluminación de Roberto Oswald fueron majestuosas, generosas, digno de cualquier teatro del Mundo.
Con muy buen tino , el régisseur evitó efectos desagradables de algunas escenas violentas propias de la ópera y fue totalmente fiel al relato musical: Oswald llevó junto a Eiko Senda los mayores aplausos.
El vestuario a Aníbal Lápiz fue generoso, suntuoso, detallado, logrado, bello y nuevo ¡! El brillo de las telas se podía apreciar desde la Platea Tertulia.
El Coro Estable y el Coro de niños actuaron destacablemente.

Eiko Senda interpreto brillantemente Floria Tosca, con gestos precisos, movimientos claros y una voz profunda y delicada. Su performance reflejo en cada escena, la pasión, la tristeza y las angustias de Floria Tosca. También la comicidad, picardía y caprichos de la diva del arte Floria Tosca fueron fielmente interpretadas.

Carlos Duarte no me convenció como Mario Cavaradossi; pude ver en él al artista Caravadossi frente a su obra en RECONDITA ARMONIA, pero no al héroe ni al patriota creado por Puccini. Fue destacada por los muchos asistentes la voz del tenor.
Luis Gaeta como el Barón Scarpia; me impresionó favorablemente, su fuerza, su desenvolvimiento escénico, el control de tonos y matices, gestos y la construcción de una imponente personalidad.

La Música
Una de las arias más célebres del repertorio es “Vissi d´arte” , cabalmente interpretada por Eiko Senda, logró muchísimos aplausos, así como el TE DEUM del Barón Scarpia, donde la imponente puesta en escena de Oswald se pudo apreciar en todo su esplendor.

“E lucevan le stelle” no me cautivó. Esta aria intenta representar los sentimientos encontrados de “ver el último amanecer” y la fuerza del amor a la vida momentos antes de la muerte; en el Caravadossi de Carlos Duarte, no pude percibir ningún canto a la vida, ni fuerza vital, fue un lamento largo y aburrido y mi máximo deseo fue que el tenor concluyese.
Ese sentimiento fue rápidamente disuelto en el dúo de último acto entre Tosca y el condenado Caravadossi, donde nuevamente Eiko Senda da al público todo de sí.

En la escena final y apenas “la Tosca” se tira al río TIBER el Teatro en pleno aplaude y comienzan los “BRAVO” hacía la brillante puesta en escena finalizada.

Recomiendo, I strongly recommend you, como dicen en inglés, ver este espectáculo, felicito a las autoridades del Teatro Argentino por esta impactante Programación Cultural y el profesionalismo mostrado en TOSCA.
El Teatro Argentino es moderno, amplio, espacioso, con salas de estar cómodas, bares y barras y exposiciones permanentes sobre la historia del Teatro.-

Beatriz Acosta.

TOSCA de G. Puccini - En el Teatro Argentino de La Plata

2008-03-25T07:42:00.000-07:00

“Vamos a la ópera 2008 !” is coming soon !

Abril 2008 : TOSCA , de G. Puccini

En 2008 continuamos con el Ciclo “Vamos a la Opera!” con más propuestas y novedades.
En 2008 festejamos los 150 cumpleaños de Giacomo Puccini por ello, la primera ópera de las seleccionadas para este año es TOSCA, una obra en tres actos, basado en el drama francés de Sardou, La Tosca.
Tosca es la ópera más drámatica y trascendente de todo el repertorio operísitico de Puccini,la misma llevó más de 10 años de investigación y elaboración. En Octubre de 1899 la ópera quedo finalmente lista y fue estrenada en Roma, dado que la misma esta ambientada en esta ciudad, al 14 de junio de 1800.

TOSCA, de G. Puccini
Domingo 13 de Abril, 17 hs.
Entradas : Platea Tertulia (Tertulia frente) $ 30.-
TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA- AV. 51 entre 9 y 10. LA PLATA.
-Para realizar el traslado se contará ( previa reserva) con un servicio de kombis –

El señor Sergio Ionescu continuará ofreciendo para los socios del Club Europeo una charla ilustrativa previa a la función esta vez el día viernes 11 de abril a las 18 hs en la sede del Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21, para lo cual también requerimos reserva dado que los cupos son limitados.

Charla Ilustrativa :
Viernes 11 de abril, 18 hs
Socios, Acceso gratuito, No Socios, Contribución: $ 10.- (incluye una consumición)

Más información y reservas :
Beatriz Acosta
bacosta@clubeuropeo.com
Nuevo ! http://vamosalaopera.blogspot.com/

Rogamos a cada asistente que adquiera su entrada de forma individual en el Teatro o por Ticketek : www.ticketek.com.ar a los efectos de asegurar su acceso para la función en el Teatro.

Direcciones Ticketek y más detalles :

2008-03-25T07:41:00.001-07:00

Estimados Amigos,

Suscintamente respondo varias de las consultas de UDS.

1. ENTRADAS, es importante que cada uno de uds y lo antes posible adquiera su entrada para asegurar su acceso a la función. La ópera TOSCA es muy convocante y el Teatro Argentino de la Plata tiene su público por lo que les ruego cuanto antes se procuren su entrada en el Teatro o bien en TICKETEK: www.ticketek.com.ar

2. Elegimos la PLATEA TERTULIA, también llamada TERTULIA FRENTE, el valor es 30 pesos, TICKETEK cobra un cargo de 3 pesos. Esta platea es relativametne chica por lo que de alguna manera vamos a estar “ todos juntos” y en contacto, por eso nuevamente les ruego se compren su entrada lo antes posible.

3. Kombis, tendremos un servicio de kombis para realizar el traslado, conforme la cantidad de trasportados se optara por uno u otro servicio :OPCIONES : 1. que sale de la casa de la Provincia de BS AS, Callao y Corrientes, 2 . se contratará una kombi especial para el grupo, si el mismo es de mínimamente 20 personas.
Por ello les pido una vez que adquieran su entrada me informen y me reserven un lugar en la kombi a los efectos de contarlos en mi lista de pasajeros.4.

Charla Ilustrativa. El señor Sergio Ionescu, especialista en óperas y EX AGREGADO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE RUMANIA, ofrecerá una charla para los socios y amigos del CE, en fecha y horarios a determinar conforme su agenda, esta información se les enviará a la brevedad y por email.

5. BLOG. Finalmente, VAMOS A LA OPERA ¡! Tiene un blog :
Por favor, hacer click en :

http://vamosalaopera.blogspot.com/
Allí podrán ver nuestra programación futura y la modalidad de las actividades así como las direcciones TICKETEK.

Gracias,
Saludos ,
Beatriz Acosta

Estas son las direcciones de TICKETEK:

www.ticketek.com.ar
TELEFONO : 52 37 7200

Belgrano. Mendoza 2467 (entre Cabildo y Ciudad de La Paz), Capital Federal.
Lunes a Sábado de 12 a 20 hs.

En semana santa:
Jueves 20 de 10 a 20:30 hs
Viernes 21 de 12 a 20 hs
Sábado 22 de 12 a 20 hs
Domingo 23 y Lunes 24: Cerrado

Hard Rock Café Pueyrredon 2501, Buenos Aires Design, Recoleta.
Atención: Lunes a Sábado 12 a 20hs. Domingo 12 a 19hs.

En semana santa:
Jueves 20: de 10 a 21 hs
Viernes 21: de 12 a 20 hs
Sábado 22: de 12 a 20 hs
Domingo 23: de 12 a 18 hs
Lunes 24: de 10 a 19 hs

Microcentro Viamonte 560, locales 6 y 8, Capital Federal
Lunes a Viernes de 10 a 20 hs. Sábado de 12 a 20 hs

En semana santa:
Jueves 20 de 10 a 20:30 hs
Viernes 21 de 12 a 20 hs
Sábado 22 de 12 a 20 hs
Domingo 23 y Lunes 24: Cerrado

La Trastienda Balcarce 460, Capital Federal.
Atención: Lunes a Viernes de 12 a 20.

En Semana Santa:
Jueves 20 de 10 a 20 hs
Viernes 21 al Lunes 24 CERRADO

Belgrano Av. Cabildo 2606.
Lunes a Sábado de 10 a 19hs.

En Semana Santa:
Jueves 20 de 10 a 19 hs
Viernes 21 CERRADO
Sabado 22 de 10 a 19 hs
Domingo 23 y Lunes 24 CERRADO

Flores Av. Rivadavia 7308
Lunes a Sábado de 10 a 19hs

En Semana Santa:
Jueves 20 de 10 a 19 hs
Viernes 21 CERRADO
Sabado 22 de 10 a 19 hs
Domingo 23 y Lunes 24 CERRADO

Once Av. Rivadavia 2734
Lunes a Sábado de 10 a 19hs.

En Semana Santa:
Jueves 20 de 10 a 19 hs
Viernes 21 CERRADO
Sabado 22 de 10 a 19 hs
Domingo 23 y Lunes 24 CERRADO

Palermo Av. Córdoba 4176.
Lunes a Sábado de 10 a 19hs.

En Semana Santa:
Jueves 20 de 10 a 19 hs
Viernes 21 CERRADO
Sabado 22 de 10 a 19 hs
Domingo 23 y Lunes 24 CERRADO

Barrio Norte Rodriguez Peña 1034
Lunes a Sábado de 11 a 14 y de 15 a 19hs

Caballito Av. Rivadavia 5481 (Primera Junta)
Lunes a Viernes de 10 a 18hs. Sábado 9 a 12.30hs.

En Semana Santa:
Jueves 20, Viernes 21, Lunes 24 CERRADO
Sabado 22 de 9 a 12 hs

Centro Esmeralda 33
Lunes a Viernes de 10 a 18hs.

En Semana Santa:
Jueves 20, Viernes 21, Lunes 24 CERRADO
Sabado 22 de 9 a 12 hs

Flores Av. Rivadavia 7155
Lunes a Viernes de 10 a 18hs. Sábado 9 a 12.30hs.

En Semana Santa:
Jueves 20, Viernes 21, Lunes 24 CERRADO
Sabado 22 de 9 a 12 hs

Nuñez Av. Del Libertador 7395, Capital Federal.
Lunes a Sábado de 12 a 20hs

En Semana Santa:
Jueves 20 de 10 a 20 hs
Viernes 21, Domingo 22 y Lunes 24 CERRADO
Sabado 22 de 12 a 12 hs

Vamos a la Opera 2008 is coming soon !

2008-03-20T10:27:00.000-07:00

Estimados Amigos de “Vamos a la Opera !”,

We are Coming Soon !

Nuestra primera actividad de este año esta por comenzar por ello me adelanto brindando principales detalles para que todos en tiempo y forma podamos obtener las pertinentes entradas para disfrutar de la Opera TOSCA en el Teatro Argentino de La Plata.

Este año 2008, se celebra el 150 cumpleaños de Giacomo Puccini por ello la performance de TOSCA, por lo pronto única ópera de Puccini programada para la temporada lírica oficial 2008, es ansiada por todos los amantes de la ópera y admiradores del compositor.

En breve enviaré mayores novedades y detalles, por lo pronto recalco :

TOSCA, de Giacomo Puccini
Domingo 13 de Abril, 17 hs
Teatro Argentino de La Plata.
Entradas: $ 30.- Tertulia Frente ( Platea Tertulia)–
Las entradas deben ser adquiridas individualmente en el Teatro o por Ticketeck : www.ticketek.com.ar

El señor Sergio Ionescu continuará ilustrándonos con sus charlas y para realizar el traslado se contará con un servicio de kombis.

Más información :
Beatriz Acosta
beatrizacosta@lycos.com

Vamos a la Opera 2007 - Fidelio de L.W. Beethoven

2008-03-20T10:24:00.000-07:00

VAMOS A LA OPERA! (JUE. 25 DE OCT.)

Fidelio de Ludwig van Beethoven, Jueves 25 de Octubre 20 hs.

Fidelio (originariamente Leonore, o el triunfo del amor conyugal) es la única ópera del compositor, siendo definitiva por los nuevos elementos que incorpora: función importantísima del coro, gran orquestación y potencia de voz de los cantantes en aras de una mayor dramatización de los personajes.

Leonora simboliza un prototipo de lealtad y libertad, de lucha por los ideales y esta inspirada en un hecho real ocurrido en los años del terror que siguieron a la Revolución Francesa.

Ludwig van Beethoven define la transición entre el clasicismo y el principio del romanticismo, creando un nuevo estilo musical que plasma las emociones y el contraste del ser humano en su lucha interior.

El señor Sergio Ionescu, especialista en Operas, dará una charla ilustrativa previa a la función , el día 25 de octubre a las 18 hs en la sede del Club Sueco donde los socios y amigos del Club Europeo donde podremos disfrutar de especiales bocadillos escandinavos.
Fidelio, de L.v. Beethoven

Con el Auspicio de la Embajada de Alemania

FECHA:
Jueves 25 de octubre, 20 hs
LUGAR:
Teatro Avenida, Avenida de Mayo 1222.
ENTRADAS:
Paraiso $ 20.-
Charla llustrativa en el Club Sueco , Tacuarí 147 ( Bar)
( Altura Av. De Mayo 900)

Informes:
Beatriz Acosta
bacosta@clubeuropeo.com

Vamos a la Opera 2007- Werther de Jules Massenet

2008-03-20T10:20:00.000-07:00

Vamos a la Opera! Werther, de Jules Massent - 14 Setiembre Teatro Coliseo.

Las desventuras del joven Werther (Die Leiden des jungen Werthers) es una novela epistolar y semiautobiográfica de Johann Wolfgang von Goethe , publicada en 1774 .

Werther es la obra emblemática del Romanticismo Alemán, llena de poesía y de musicalidad que incluye sabias reflexiones y ofrece una interesante visión de las costumbres de la burguesía alemana de la época. Werther es el primer gran éxito de Goethe, que lo transformó en un autor célebre y dió origen a un fenómeno llamado "Werther-Fieber".

De los grandes compositores de la ópera francesa del siglo XIX Jules Massenet aportó la mayor cantidad de títulos que suelen estar presentes en los escenarios. Werther es una de sus primeras óperas.

El libreto se ajustó a las exigencias y los lineamientos de Goethe. Massenet compone una ópera bella, construida sobre los duos de Werther y Charlotte, la claridad de diálogos y el juego escénico.

Werther, de Jules Massenet.

Fecha y Horario:
Viernes 14 de Setiembre, 20.00 Hs.

Lugar:
Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, Buenos Aires.

Entradas:
2do Pulmann $ 34.-

Contacto:
Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)

Boletería:
Teatro Colón, Cerrito 618 (de 9 a 17 hs.)

Vamos a la Opera 2007 - El holandés errante de R. Wagner

2008-03-20T10:17:00.000-07:00

Vamos a la Ópera ! – Jueves 9 de Agosto -

"El holandés errante" de Richard Wagner.
Es el primer gran drama musical de Richard Wagner (Leipzig 1813 - Venecia 1883) , en el que aparecen muchas de las constantes que luego definirían su personalidad musical ; el uso del leitmotiv, continuidad orquestal y el carácter legendario del argumento. Wagner es el autor de la música y letra del Holandés Errante, cuyo libreto es carácteristico de una ópera romántica con presencia constante de la naturaleza, el misterio, las leyendas y el amor idealizado. Se basa en "Las Memorias del Señor Von Schnabelewopski" de Heinrich Heine y en las copiosas leyendas de marinos del Norte de Europa relatadas desde el Siglo XV.
La acción se desarrolla en las costas de Noruega, en época indeterminada y narra el encuentro los pobladores con un misterioso buque, cuyo capitán, habia sido condenado a navegar sin reposo hasta el fín de los días y que solo podrá ser redimido por el amor puro y la promesa de fidelidad eterna.

"El holandés errante", de Richard Wagner.
*Jueves 9 de agosto de 2007 , 20.00 HS.*
Entrada Paraiso $ 30.- c/ Butaca numerada.
Teatro Avenida
Av. De Mayo 1222

Contacto: Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)

Vamos a la Opera 2007 - Rodelinda de Haendel

2008-03-20T10:16:00.000-07:00

Vamos a la Opera ! “Rodelinda” de Haendel (VIERNES 1 DE JUNIO)
George Friedrich Haendel (Alemania, 1685-1759), compositor brillante marcado por el estilo italiano-napolitano, escribió óperas sólidas, cantatas e inmortales oratorios, siendo uno de los músicos más prolíficos e influyentes surgidos en el siglo XVII. En 1725, Haendel estrenó "Rodelinda" en Londres, en la sede de la Royal Academy of Music, coronando la cumbre de ese período.

El libreto de "Rodelinda" es un libreto de opera seria, que contiene un drama dinástico, ambientado en la Lombardía Medieval.
La ópera seria, evolucionó durante el Renacimiento, haciendo redescubrir a la sociedad europea su herencia grecorromana a través de la utilización de los dogmas aristotélicos para la tragedia griega intentando crear una nueva clase de ópera que sería solemne, noble, y artísticamente superior, donde se buscaba representar la sociedad fielmente y rescatar los valores morales de la audiencia.

El señor Sergio Ionescu, Titular de la Asociación Cultural Rumana, ofrecerá una charla introductoria a la ópera, para los socios del Club Europeo ese día a las 18.00 hs en el Bar de la Sede Principal del Club Europeo, Av. Corrientes 327 Piso 21, Capital Federal.

Rodelinda, de Haendel.

Fecha y horario:
Viernes 1. de Junio
19. 45 hs.

Lugar:
Teatro Avenida
Av. De Mayo 1222.

Entradas:
S/ Paraíso c/ Asiento Numerado $ 20.-

Contacto:
Beatriz Acosta
bacosta@clubeuropeo.com

Vamos a la Opera 2007 - Rigoletto

2008-03-20T10:15:00.000-07:00

VAMOS A LA OPERA ! "RIGOLETTO, 3 DE MAYO, TEATRO AVENIDA.

Rigoletto, originalmente "La Maledizione", es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi, libreto de Francisco Piave y Carlo Martello, basada en la obra teatral "Le Roi s' amuse" de Victor Hugo, que fue estrenada el 11 de Marzo de 1851 en el Teatro de La Fenice en Venecia.

En un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza, centrados en la figura de un bufón deforme de la Corte del Ducado de Mantua; Verdi logra mantener la estructura tradicional del melodrama italiano y la complejidad del personaje protagónico ideado por Victor Hugo.

La ópera, censurada en los tiempos predecesores a la unificación italiana cuenta con pasajes sumamente populares como "La donna é mobile" donde la música logra un vivo reflejo de la escena dramática.

"Rigoletto" de Giuseppe Verdi.

FECHA:
Jueves 3 de Mayo, 20 hs.
Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222. Bs. As.

ENTRADAS:
S/Paraíso c/ butaca $ 20.-

Contacto:
Beatriz Acosta
bacosta@clubeuropeo.com

Vamos a la Opera 2007 - AIDA de Giuseppe Verdi

2008-03-20T10:14:00.000-07:00

VAMOS A LA OPERA ! "AIDA" (VIER. 2 DE MARZO)

Aída, ambientada en el Egipto faraónico, es una ópera de Giuseppe Verdi ?compuesta para la inauguración del Canal de Suez?, que aprovecha óptimamente todos los recursos de la gran ópera romántica: cuatro grandes actos, coros, ballets y escenarios monumentales.

De todas las óperas de Verdi escritas hasta aquel momento, Aída es la más moderna por el uso del color local y su gran despliegue escénico, cuyo exotismo está ligado a un tratamiento sofisticado de la orquesta, que incluye dramáticos efectos instrumentales.

La obra narra la historia de amor entre Aída, princesa etíope esclava en Egipto, y Radamés, general del Ejército Egipcio.

Aída, de Giuseppe Verdi. (1871)
Viernes 2 de Marzo, 20.30 horas
Teatro Avenida, Av. de Mayo 1221, Capital Federal
Entradas d. $ 20.-

Los socios del Club Europeo y sus invitados nos encontraremos, como de costumbre, en el bar del Club Alemán a las 18.30 hs para compartir una charla ilustrativa con el Dr. Pepe Kokubu, quien expondrá Aída: una muerte de amor haciendo un singular paralelo con la Liebestod que plantea Richard Wagner en su célebre Tristán e Isolda.

CONTACTO:
Beatriz Acosta
bacosta@clubeuropeo.com
Après, on va fêter!

Resumen del Ciclo 2006

2008-03-20T10:13:00.000-07:00

Durante el período 2006 los socios del Club Europeo han hecho propia una de las actividades culturales más exquisitas entre las existentes: apreciar la Música, profundidad, drama, argumento y filosofía de la Opera.

Es así que en el Marco del Año Mozart se comenzó la temporada lírica con " Cossi fan Tutte", una de las óperas más reconocidas y entretenidas del autor.

A esta siguieron "Midsummer Night Dream" de Benjamin Britten, " La Bohème" de Giacomo Puccini, para finalizar el ciclo de salidas a la ópera en el comienzo, es decir, confluyendo en la obra de Mozart, siendo la elegida para el final " La Flauta Mágica".

En esa oportunidad y a los efectos de una mayor comprensión de la naturaleza de la obra mozartiana, los asistentes se reunieron en el Bar del Club Alemán, con carácter previo a asistir a la Opera donde escucharon las explicaciones sobre Mozart y su Música de parte del Dr. Pepe Kokubu, quien ilustró a los participantes de especiales y afinados detalles de la vida de Mozart en general y de esta ópera en particular, mediante una espontanea charla de apreciación músical, capacidad que los socios del Club adquirieron rápidamente, dado que, habiendo traido consigo parte del libreto pertinente , leyeron y cantaron en perfecto alemán la famosa Alia de Papageno.

Es por ello que esta actividad recomenzará el año entrante junto con la temporada lírica porteña.

Beatriz Acosta
bacosta@clubeuropeo.com

Nuestro Historial - La Flauta Mágica - W.A. Mozart

2008-03-20T10:11:00.000-07:00

Vamos a la Opera!

La Flauta Mágica en el Teatro Avenida

"Die Zauberflöte" de Wolfang Amadeus Mozart ( 1756-1791) fue su último estreno. La ópera, en dos actos y en idioma alemán, se presenta en lenguaje claro y animado. Su argumento vislumbra un transfondo filosófico donde confluyen las ideas de razón, amor y virtud.

La obertura de "La flauta mágica", así como sus arias son dinámicas y populares. La acción se desarrolla en el antiguo Egipto centrándose la historia en el Principe japonés Tamino, quien perdido en un bosque, cae ante la Reina de la Noche, la que a los efectos de librarlo sortilegios y pesares le entrega una flauta mágica que cambiará el estado de ánimo de quienes la escuchen.

Los socios del Club Europeo nos reuniremos para participar de una charla explicativa sobre esta ópera con el Dr. Pepe Kokubu, especialista en Música y en Mozart, en el Bar del Club Alemán el viernes 3 de noviembre a partir de las 18.30 hs.

La Flauta Mágica, de Mozart

FECHA:
Viernes 3 de Noviembre - 20.15 hs,

LUGAR:
Teatro Avenida, Av. De Mayo 1221.

Entrada:
Sobre-Paraiso (con asiento) $ 10.-

Contacto:
Beatriz Acosta
artecultura@clubeuropeo.com

Après, on va fêter !

Nuestro Historial - La Bohème - Setiembre 2006

2008-03-20T10:07:00.000-07:00

El viernes 1ero de Setiembre vamos al Teatro Avenida para disfrutar de la
ópera "La Bohéme" de Giacomo Puccini, obra en cuatro actos basada en episodios
de la novela "La Vie de Bohčme" de Henri Mürger, la que este adaptó para
el teatro ( 1849) representándola en el Théâtre des Variétés ante Luis
Napoleón y miembros del Paris artístico y literario, de cuyas conocidas
figuras, Mürger tomó de los caracteres de sus personajes.

Mürger narró la vida de la bohemia artística a la manera del realismo
francés, situando al espectador en la atmósfera de Montmartre y el Barrio
Latino de 1840. El libreto de Puccini retiene las alusiones, hipérboles y
clisés del original.

La Bohčme, de Puccini

Viernes, 1ero de Setiembre,

20 hs.

Teatro Avenida

Av. de Mayo 1222. CABA.

Paraíso, 5to piso c/ asiento $ 10.-

Paraíso, 4to piso c/ asiento $ 20.-

Dado la gran concurrencia de público recomendamos adquirir la entrada con
la mayor antelación posible.

Para consultas y comentarios: bacosta@clubeuropeo.com

Beatriz Acosta.

p.s. Après l' Opéra, On va fęter !

Nuestro Historial - Sueño de una Noche de Verano - Julio 2006

2008-03-20T10:05:00.000-07:00

EL CLUB EUROPEO VOLVIÓ AL TEATRO COLÓN

En la tarde del domingo 2 de julio, la Comisión Jóvenes del Club Europeo invitó a sus socios y amigos a concurrir a una nueva función de Ópera. Esta vez la elegida fue “Sueño de una Noche de Verano” de Benjamín Britten.

La Opera inspirada en la comedia homónima de William Shakespeare remite a los bosques frondosos de la Antigüedad y a un pasaje nocturno ocurrido durante una noche de Verano. La puesta del Réggie francés Paul- Emily Fourry, fue totalmente novedosa y contaba con una escenografía especialmente funcional y moderna, para esta obra que no se representaba en el Teatro Colón desde hace 44 años.

La convocatoria fue nuevamente realizada a través del Net Working Forum, que de exclusivo acceso para los socios del Club Europeo, les permite comunicarse activa y efectivamente entre sí. Al finalizar la función los asistentes compartieron impresiones y brindaron un pub de estilo americano, en el centro de la Ciudad.

Beatriz Acosta
bacosta@clubeuropeo.com

Nuestra primera Opera COSÌ FANN TUTTE - 2 de Junio de 2006

2008-03-20T10:03:00.000-07:00

EL Club Europeo concurrió a la Opera

La noche del viernes 2 de junio integrantes de la Comisión Jóvenes del Club Europeo concurrieron al teatro Colón para disfrutar de la Opera "Cosí fan Tutte", en el marco de las actividades y festejos del Año Mozart.
Más de 20 personas, socios y amigos del Club Europeo, participaron de esta visita coordinada por las Subcomisiones "So to Speak" y "Arte y Cultura", las que regularmente planifican eventos y salidas culturales inspiradas por en el interés y la curiosidad de sus miembros, muchos de los cuales acercan sus propuestas a través del Net Working Forum, un espacio ameno y distendido, destinado exclusivamente a los socios del Club Europeo a los efectos de que compartan impresiones e ideas haciendo del Foro una experiencia viva y un nexo para el Club y sus socios.

La opera, la antepenúltima de Wolfang Amadeus Mozart, atrajo a los participantes por su frescura, humor y actualidad. Posteriormente y para compartir impresiones los asistentes cenaron y brindaron en un típico pub irlandés del Centro porteño.

Beatriz Acosta

Para más información
Beatriz Acosta
Arte y Cultura: artecultura@clubeuropeo.com