New Performance of Cecilia on November 22 th

It was a pity, but we couldn’t enjoyed this wonderful opera !
The soprano was ill and we have to get home. I was lucky to get the news first and make a call to all my friends who wanted to go.

At least we have enjoyed a fabolous introduction and private show with the soprano, the tenor and the director on Friday 17. October at Claridge Hotel with Mr. Varacalli Costas as Moderator.
Mr. Varacalli Costas made a comprehensive explanation about the genesis and nature of Lucinio Refice’ Works and times. He also related to the most trascendental part of the musical piece.
Claridge Hotel has developped a cultural schedule to make its elegant spaces more convivial and notorious. They have offered us a cocktail at the Tudor Room.
We thank Lady Adelaida Negri, Mr. Miguel Gerardi ( tenor), Mr. Giorgio Paganini ( Director) who made a representation of an act at piano. I also thank to Mr. Martin Diaz, in charge of Cultural Activities at Claridge for his kindness and cordiality.

For the people who want to enjoy a musical show of Cecilia, there will be a performance at Buenos Aires Cathedral, on Saturday. November 22 th at 7 pm, with Lady Adelaida Negri and free of charge.

Cocktail at Claridge Hotel

Members of Club Europeo who attend, the Casa de la Opera's Performance of CECILIA
are special guests for a Cocktail at Claridge Hotel, where the soprano and the other singers will offer an exclusive show with Mr. Varacalli Costas as Moderator.Info : beatrizacosta@lycos.com

Coming Soon ! Cecilia, Lucinio Refice at Teatro Avenida

(October 24.)

With the Patronage of the Italian Cultural Institute, the Opera House led by the soprano Adelaide Negri, will present an spectacular and historical recreation of the pagan Rome, the persecution of Christians and the martyrdom of a young patrician, Cecilia, in the second century of our era. Cecilia was later revered by the Catholic and Orthodox Churches as Patron of Music.
The opera premiered in 1934 at Teatro Colón was composed and directed by its author, the priest Lucinio REFICE.
Sublime melodies and memorable choruses will be delighful for the sensitive viewer.

Vamos a la Opera!
Cecilia, Lucinio REFICE

Date, time and Place : Friday, October 24., 8 PM.
Teatro Avenida - Avenida de Mayo 1222. Buenos Aires.

Tickets: The European Club members will enjoy a special discount paying just $ 35 .- for a PLATEA TICKET.
In order to access this benefit, you ought to pay the ticket at European Club Secretariat.
Deadline : October 17.-
After that date discounts may be accepted as the result of final surplus quotas.

Contact: Beatriz Acosta ( beatrizacosta@lycos.com)

More Infos : http://vamosalaopera.blogspot.com/

Próxima Opera : Cecilia de Lucinio Refice en el Teatro Avenida

(24 de octubre)

Con el auspicio del Istituto Italiano de Cultura, la Casa de la Opera dirigida por la Soprano Adelaida Negri, presentará una espectacular recreación histórica de la Roma pagana, la persecusión a los cristianos y el martirio de la joven patricia, Cecilia, en el siglo II de nuestra era, posteriormente venerada por las Iglesias Católicas y Ortodoxa como Patrona de la Música.
La ópera estrenada en 1934 en el Teatro Colón fue compuesta y dirigida por su autor , el sacerdote Lucinio Refice.
Melodías sublimes y coros impactantes serán inolvidables para el espectador sensible.

Vamos a la Opera !
Cecilia, de Lucinio Refice

Fecha, horario y lugar : Viernes 24 de octubre, 20. 30 hs.
Teatro Avenida – Avenida de Mayo 1222. CABA.

Entradas : Los socios del Club Europeo gozarán de un descuento especial abonando $ 35.- por una localidad de Platea.
A los efectos de acceder a este beneficio se ruega abonar la entrada en la Secretaría del Club Europeo antes del día 17 de octubre.
Con posterioridad a esa fecha los descuentos podrán ser admitidos conforme el definitivo sobrante de cupos.

Contacto : Beatriz Acosta (beatrizacosta@lycos.com)

Más información : http://vamosalaopera.blogspot.com/

Bravo ! Por la NUEVA Opera !

( I Masnadieri, de Verdi en el Teatro Avenida)

El pasado viernes 9 de mayo, volvimos a la ópera, esta vez para una producción atípica que marca madurez en los productores del espectáculo y los asistentes el mismo.
En la ópera, así como en otros géneros musicales hay obviedades, obras maestras, trabajos destacables , hits y obras atípicas como I Masnadieri, de Verdi.
La producción de Verdi es abundante, copiosa, escribió 31 obras.
I Masnadieri es una de las no tan conocidas, pero no por ello menos valiosa.

Elegí I Masnadieri ( en adelante Los Bandidos), porque :

- No fue demasiado representada, entonces lo considero una oportunidad única, para conocer y disfrutar esta ópera.

- Es una obra de Schiller y a mi Schiller me encanta !
La versión de la CASA DE LA OPERA sobre los Bandidos de Schiller, no me decepcionó, al contrario creo que una producción de ese tipo es destacable en Teatros del mundo, por su modernidad, generosidad de materiales y distinción.



La puesta

Eduardo Casullo imaginó una puesta moderna y propia del siglo 21, lo cual se vio reflejado en el escenario, donde se podían apreciar en una “pared de LSD” o vidrio líquido, muy bien no sé como expresarlo pero es una pared de 6 metros por 6 metros ( Quizás más), donde a modo de escenografía se proyectaban imágenes de arte digital del artista Darío Esteche.
Las imágenes proyectadas lograban trasmitir la atmósfera del lugar haciendo una clara distinción entre las escenas que ocurrían en la naturaleza ( donde prevalecían los azules, verdes y negros ) y las escenas que se sucedían en recintos cerrados y con personajes barrocos , se ambientaban entre colores rojos, ocres, dorados y marrones.
( Si los asistentes lo recuerdan en las escenas del malvado Francesco Moor predominaban el dorado, rojo y amarillo )
Asimismo la escenografía fue refinada, además de moderna y original. El mobiliario fue elegante y distinguido, con cierto minimalismo ( conforme las limitaciones espaciales del Teatro Avenida ) pero no por ello falto de sofisticación y refinamiento.
Me pareció muy interesante el sistema de “decorado colgante y móvil”.

El vestuario también fue un punto trascendental en esta escenificación, donde no se escatimaron costos, con el considerable esfuerzo que eso implica para compañías pequeñas como La Casa de la Opera.
El vestuario del personaje de Amalia, interpretado por Adelaida Negri, fue bello y propio del romanticismo. El vestuario del resto de los intérpretes igualmente brillante y elaborado, haciendo de la puesta una alternativa original, brillante y propia de salas de teatros internacionales.

Adelaida Negri, interpretó cabalmente el personaje de Amalia. No obstante el paso de los años su performance logró destacar los rasgos ingenuos y románticos de la Amalia de Schiller y enfundada en el destacado vestuario de Mariela Daga, logró destacar junto a su talento la impronta de su belleza.
Eduardo Ayas interpretó a Carlo Moor y el barítono Eduardo Lopez Linares con una fantástica interpretación y manifestación vocal del personaje de Francesco Moor llevó los mayores aplausos y los notorios bravos de la audiencia.
La dirección musical estuvo a cargo del Maestro Giorgio Paganini y quien dirigió la orquesta de la CASA DE LA OPERA, formada por los nuevos talentos del mundo de la música. El coro fue dirigido por el joven maestro Ezequiel Fautario.

En lo personal celebro este tipo de apuestas y performances de óperas, donde el concepto wagneriano de Gesamtkunstwerk, se exterioriza en la realidad.
Espero que el nuevo público de la ópera aprecie estos trabajos como representativos de la ópera, arte total.

Beatriz Acosta
( beatrizacosta@lycos.com)

Bravo ! para la Casa de la Opera

Les copio esta nota del DIARIO LA NACION, del 21 de Octubre de 2007, referida a una otra presentación de LA CASA DE LA OPERA.

FOTO : Adelaida Negri en la Representación de Fidelio en el Teatro Avenida, 2008.
Puesta en escena : Eduardo Casullo. ( Foto : La Nación)

Presentación de la ópera Fidelio con música de Ludwig van Beethoven y libreto de Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke, por el elenco de la Casa de la Opera de Buenos aires, el Coro estable de la Facultad de Derecho de la UBA, el Coro de la Municipalidad de Vicente López (dirección: Martín Palmieri) y la dirección general de Giorgio Paganini. Puesta en escena e iluminación: Eduardo Casullo; vestuario, Mariela Daga; imágenes, Edgardo Beck. Cantantes: Adelaida Negri, Ricardo Cassinelli, Alejandro Di Nardo, Alejandro Schijman, Andrea Maragno. Eduardo Ayas. Gui Gallardo, Fabián Frías y Ezequiel Martínez. En el Teatro Avenida.
Nuestra opinión: buena

Toda nueva representación de Fidelio atraerá al amante de la ópera y al melómano por igual ante la posibilidad de acercarse una vez más a esta realización beethoveniana, cuya riqueza ideológica y emocional trascendió las vicisitudes de su estreno, acontecido en Viena, de 1805 por su vitalidad dramática.

En toda la obra de Beethoven resuena el principio de la belleza vinculada al bien moral y en Fidelio ésta es la idea que subyace en la historia originaria de Jean-Nicolas Bouilly ( Leonora, o el amor conyugal ), que Sonnleithner tradujo y sobre la cual se inspiraron los libretistas para hacer sus modificaciones. Tan ímproba fue la tarea de su gestación como lo fue su realización, antes y después de su desafortunado estreno. Por supuesto, Fidelio sigue reposando sobre tres puntales para su realización: la partitura (de admirable factura sinfónica), la protagonista y, eventualmente, el papel de Florestán, a lo que debe añadirse el empleo de la masa coral.

La puesta en escena de Casullo responde en todo momento al realismo dramático buscado, al que apuntalan las escenas goyescas de las proyecciones de fondo, el movimiento y el acceso de masas a la escena, y un vestuario, cuyo colorido revaloriza el contraste entre la lobreguez de la cárcel y la ansiada libertad de los prisioneros en el segundo acto. Sólo en la ejecución de la tercera Obertura, "Leonora", en el segundo acto, la orquesta dirigida por Paganini tuvo un rendimiento adecuado, dado que en el transcurso de la representación hubo altibajos, no obstante haberse mantenido en ella una unidad de sentido.

Sin duda, pocas sopranos como Adelaida Negri poseen tan loable desempeño escénico como para asumir papeles densamente dramáticos como el protagónico. Aun cuando su "vibrato" resulta objetable, su voz tiene cuerpo y accede a todas las notas de su registro. Junto con ella, y nuevamente en la Casa de la Opera, voces jóvenes y estimables como la de Andrea Maragno (Marzelline) cumplieron un lucido papel, con nítida emisión y adecuada expresividad; otro tanto debe decirse de Alejandro Di Nardo (Rocco), de bien timbrada voz, correcta afinación y convincente actuación escénica. El tenor Eduardo Ayas (Jaquino) revalidó nuevamente sus apreciables condiciones profesionales. Lamentablemente, el ingrato papel de Pizarro (Alejandro Schijman) fue, además, muy desparejo en su rendimiento vocal.

La inclusión de Ricardo Cassinelli en el papel de Florestán fue, no obstante el reconocido profesionalismo y la clara emisión de su voz, inadecuada. En muy poco, esto condijo con la índole contenida del héroe beethoveniano, con sus penurias estoicamente sobrellevadas, que van a exaltar su grandeza junto con la de su fiel y abnegada Leonora. Gui Gallardo impuso su señorío escénico en un papel que realzaron sus condiciones vocales.

Contribuyeron a tornar altamente rescatable el mensaje beethoveniano los coros universitarios preparados por Martín Palmieri. Su desempeño conjunto dio realce al idealismo de la libertad y la dignidad humana que subyace en toda la obra.

Héctor Coda para LA NACION.

www.lanacion.com.ar