June 20, 2008

Próxima Opera : Attila, de G. Verdi

Sábado 26 de julio, 20 hs. Teatro Avenida.

Pueden ir adquiriendo sus entradas en la Boletería del Teatro Avenida,Av. de Mayo 1220 de martes a domingo, de 13 a 20 hs.Entradas : Desde 25$ en Sobreparaiso.


Foto : Puesta en escena de Attila en el Teatro Colón de Buenos Aires, en Agosto de 2001. Regie : Roberto Oswald


Attila, rey de los hunos fue considerado un bárbaro para el Imperio Romano. Los hunos, proveninentes del Norte de China, trajeron una cultura y lengua totalmente ajena a la Europa de ese tiempo ( S.V).

Vale destacar que en la ficción, tanto en la la ópera como en el cine, se toma una versión menos oficial sobre la muerte de Attila, dado que aunque los historiadores manifiesten que Attila murió de forma natural luego de los festejos ( y el exceso de alcohol) de una de sus bodas, en la ficción, tanto en la ópera como en el cine, el mismo es muerto por su esposa.

Hay un film de 2001, "Attila" protagonizado por Gerard Butler,disponible en DVD.
Este mes disfrutaremos de esta ópera, así como de las amenas charlas del señor Sergio Ionescu, quien gentilmente nos volverá a acompañar.

June 09, 2008

Opera, Arte Total


Foto : Arena di Verona

A continuación copio para Uds extractos de una carta que envíe hace casi un año para algunas personas interesadas en la ópera, reflejando mi visión sobre el tema,

"Es mi opinión que la ópera es un paso más allá de la Música.
La ópera no es solamente orquesta, buenos cantantes y sonidos.
La opera es un todo que reune drama, filosofía, interpretaciones, visiones, coronadas por la Música.
Si yo me detengo solo en la Música, estoy dejando de ver todo ese mundo, que es, conforme lo que creo, lo fascinante de la ópera.

También es una cuestión generacional, hace 50 años, la representación de la ópera era música y cantantes, por una cuestión de gustos y por una cuestión de presupuestos también.
Ejemplo, este fin de semana se extreno en el Coliseo la ópera Melistofeles, basada en el Fausto de Goethe, que reune el drama de la existencia humana en un relato, al que hay que ponerle Música !

La criticas calificadas dijeron que la versión del Colón en el Coliseo fue pobre, sin actuaciones, y marcaron que en una opera, que es un todo,optar solo por la Música y los buenos cantantes es un riesgo y si hay una falla allí, c'est kaputt, todo se pierde.

En Buenos Aires no estamos muy acostumbrados a detenernos
en la visión del Regiesseur ( director de la ópera, responsable de la puesta, NO DE LA ORQUESTA) en la ópera, y a prestarle atención a los libretistas.

Yo creo que la ópera es un todo, una creación del Mundo clásico, retomada en el Renacimiento que se puede trasladar a nuestros días mediante el cuidado trabajo de la Regie.
Un Regiesseur que ponga a sus músicos y cantantes a cantar y nada más y se preocupe solo por el sonido para mi es limitado.

Las publicaciones internacionales como Le Figaro, Spiegel, Die Zeit, analizan la ópera desde otro lugar, nadie indaga en las voces ni en los acordes ! Se analiza la cosmivisión que esa síntesis de las artes nos quiere trasmitir."

Beatriz Acosta.


"Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte" Goethe.

May 25, 2008

Au Ballet ! La Bella Durmiente


Foto : Dibujo del artista francés Gustave Doré, ilustrador del Romanticismo,que entre sus muchos trabajos hizo dibujos para obras de Dante, Lord Byron,Rabalais,para el Don Quijote y la Nueva Biblia en Inglés.( 1832-1883)


Domingo 8 de junio, Teatro Argentino de La Plata.


La Bella Durmiente, es un cuento popular europeo, que nace de la tradición oral, y por ello existen varias versiones, se puede citar la Saga Volsunga (Escandinavia, Siglo XII) como primer germen de este relato, en el episodio en que Sigurd deja a Sigrdrifa (Brynhild) prometiéndole regresar para casarse con ella.
Piotr Ilich Tchaikovsky es uno de los compositores rusos más destacados del siglo XIX. Sus obras se caracterizan por tener pasajes muy melódicos con movimientos que sugieren una profunda melancolía que se combinan con otros extraídos de la música popular. Sus ballets : El lago de los cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces, todavía no han sido superados en su intensidad melódica y brillo instrumental.

Vamos a la Opera ! ( Au Ballet)

La bella durmiente del Bosque, de Piotr Tchaikowsky
Domingo 8 de junio, 17 hs. Teatro Argentino de La Plata.
Entradas : Platea Tertulia $ 15.-
Más información : Beatriz Acosta ( bacosta@clubeuropeo.com)Visitá nuestro blog : http://vamosalaopera.blogspot.com/

Para realizar el traslado utilizaremos el servicio de buses de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, ( $15.- Ida y Vuelta) que se adquiere mediante Ticketek así como los tickets para el espectáculo : www.ticketek.com.ar

Por favor al final de este Blog y en la última entrada estan todas las direcciones de Ticketek.

May 18, 2008

Au Ballet !


Foto : Catedral de la Ciudad de la Plata


Muchos de ustedes amigos y participantes de Vamos a la Opera ! y Gallery Nights, me pedían y ultimamente reclamaban que no incluía un ballet en el Ciclo VAMOS A LA OPERA !
Es por ello y dado que hace bastante tiempo que no disfrutamos de un ballet todos juntos que elegí La Bella Durmiente del Bosque de Tchaikowsky, que es de una belleza incomparable.
En mi opinión la música de Tchaikowsky es rica, nutrida, dulce y es una lástima que en Buenos Aires no se representen óperas de este autor, ni ópera rusa en general.
A LOS RESPONSABLES DE LOS PRINCIPALES TEATROS DE OPERA DE BUENOS AIRES : Los habitantes de Buenos Aires también queremos disfrutar del esplendor de la música rusa ! Please, no se pueden hacer programas musicales considerando solo los hits del verano !
Por ello creo que La Bella Durmiente del Bosque será una oportunidad fabulosa para deleitarnos con la magia de la música rusa.
Asimismo el Teatro Argentino de La Plata , es moderno, amplio y confortable, con salas de estar, bares y salas de exposiciones sobre la historia del teatro, la ópera, la música y el ballet.

May 17, 2008

Comming Soon ! La Bella Durmiente del Bosque


Foto: Ballet Ruso de Kirov en La Gran Vía de Madrid.

La Bella Durmiente del Bosque, Algunas consideraciones.
Creo que tanto la ópera como el ballet , así como todas las manifestaciones artísticas, son claros vehículos para la trasmisión de las culturas e historia a la actualidad de forma amena y no solemne.
Por ello creo oportuno incluir en este blog, una pequeña sintesis para que todas las personas que vengan con nosotros al Ballet La Bella Durmiente del Bosque, tengan una idea apróximada de la naturaleza, escencia y mensaje de la pieza.

La Bella Durmiente
Es un cuento popular europeo. Nace de la tradición oral, y por ello existen varias versiones. Al parecer ya se encuentra en la Saga Volsunga ( Escandinavia, Siglo XII) ya se encuentra el germen de este relato, en el episodio en que Sigurd deja a Sigrdrifa (Brynhild) prometiéndole regresar para casarse con ella. ( N.d.R. Vale recordar que el encuentro de Sigfried y Brunhilde es tomado por Wagner en la ópera La Walkyria, que es precisamente Brunhilde).
En el período del Renacimiento, es cuando los cuentos de hadas adquirieron formas escritas más definitivas.
Para la bella durmiente , dos son las versiones más conocidas:
- Dornröschen (Bella Durmiente) de los Hermanos Grimm,
- Belle au Bois Dormant (La Bella Durmiente del Bosque) de Charles Perrault, en esta versión se basa el ballet de Tchaikowsky.

Piotr Ilich Tchaikovsky
Fue uno de los compositores rusos más destacados del siglo XIX. Nació en 1840 en la zona de los Urales, estudiando en San Petesburgo.
Sus obras más conocidas se caracterizan por tener pasajes muy melódicos con movimientos que sugieren una profunda melancolía que se combinan con otros extraídos de la música popular. Tchaikovsky dominaba la orquestación; en particular, sus partituras de ballet contienen efectos sorprendentes de colorido orquestal.
Sus ballets, El lago de los cisnes y La Bella Durmiente, todavía no han sido superados en su intensidad melódica y en su brillo instrumental. Compuestos en estrecha colaboración con el coreógrafo Marius Petipa, representan el primer intento de utilizar música dramática para danza después del ballet operístico del compositor alemán Christoph Willibald Gluck.

Síntesis.
La Bella Durmiente del Bosque es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 3 de enero de 1890.

Prólogo: En el palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la princesa Aurora. Aparece el hada vieja Carabosse y lanza el conjuro sobre la niña.

Primer acto: Fiesta en el palacio, la princesa Aurora cumple dieciséis años. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Bailan el Adagio de la Rosa. Se le acerca a la princesa Aurora la vieja Carabosse y le regala un huso. Aurora, se pincha, cayendo en un profundo sueño. El castillo se cubre con un espeso bosque.
Segundo acto: Han pasado cien años. El Príncipe Desire pasea con sus amigos, en el bosque. El Hada de las Lilas hace que el príncipe tenga una visión de la princesa Aurora. El príncipe se enamora y el Hada de las Lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Allí descubre a la bella durmiente rodeada por su corte, también durmiente, la besa y ella y toda la corte despiertan.
Tercer acto: En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Desire. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Fiorina, cortesanos y cortesanas; para finalizar bailan el Grand pas de deux la princesa Aurora y el príncipe Desire.

May 13, 2008

Bravo ! Por la NUEVA Opera !

( I Masnadieri, de Verdi en el Teatro Avenida)

El pasado viernes 9 de mayo, volvimos a la ópera, esta vez para una producción atípica que marca madurez en los productores del espectáculo y los asistentes el mismo.
En la ópera, así como en otros géneros musicales hay obviedades, obras maestras, trabajos destacables , hits y obras atípicas como I Masnadieri, de Verdi.
La producción de Verdi es abundante, copiosa, escribió 31 obras.
I Masnadieri es una de las no tan conocidas, pero no por ello menos valiosa.

Elegí I Masnadieri ( en adelante Los Bandidos), porque :

- No fue demasiado representada, entonces lo considero una oportunidad única, para conocer y disfrutar esta ópera.

- Es una obra de Schiller y a mi Schiller me encanta !
La versión de la CASA DE LA OPERA sobre los Bandidos de Schiller, no me decepcionó, al contrario creo que una producción de ese tipo es destacable en Teatros del mundo, por su modernidad, generosidad de materiales y distinción.



La puesta


Eduardo Casullo imaginó una puesta moderna y propia del siglo 21, lo cual se vio reflejado en el escenario, donde se podían apreciar en una “pared de LSD” o vidrio líquido, muy bien no sé como expresarlo pero es una pared de 6 metros por 6 metros ( Quizás más), donde a modo de escenografía se proyectaban imágenes de arte digital del artista Darío Esteche.
Las imágenes proyectadas lograban trasmitir la atmósfera del lugar haciendo una clara distinción entre las escenas que ocurrían en la naturaleza ( donde prevalecían los azules, verdes y negros ) y las escenas que se sucedían en recintos cerrados y con personajes barrocos , se ambientaban entre colores rojos, ocres, dorados y marrones.
( Si los asistentes lo recuerdan en las escenas del malvado Francesco Moor predominaban el dorado, rojo y amarillo )
Asimismo la escenografía fue refinada, además de moderna y original. El mobiliario fue elegante y distinguido, con cierto minimalismo ( conforme las limitaciones espaciales del Teatro Avenida ) pero no por ello falto de sofisticación y refinamiento.
Me pareció muy interesante el sistema de “decorado colgante y móvil”.

El vestuario también fue un punto trascendental en esta escenificación, donde no se escatimaron costos, con el considerable esfuerzo que eso implica para compañías pequeñas como La Casa de la Opera.
El vestuario del personaje de Amalia, interpretado por Adelaida Negri, fue bello y propio del romanticismo. El vestuario del resto de los intérpretes igualmente brillante y elaborado, haciendo de la puesta una alternativa original, brillante y propia de salas de teatros internacionales.

Adelaida Negri, interpretó cabalmente el personaje de Amalia. No obstante el paso de los años su performance logró destacar los rasgos ingenuos y románticos de la Amalia de Schiller y enfundada en el destacado vestuario de Mariela Daga, logró destacar junto a su talento la impronta de su belleza.
Eduardo Ayas interpretó a Carlo Moor y el barítono Eduardo Lopez Linares con una fantástica interpretación y manifestación vocal del personaje de Francesco Moor llevó los mayores aplausos y los notorios bravos de la audiencia.
La dirección musical estuvo a cargo del Maestro Giorgio Paganini y quien dirigió la orquesta de la CASA DE LA OPERA, formada por los nuevos talentos del mundo de la música. El coro fue dirigido por el joven maestro Ezequiel Fautario.

En lo personal celebro este tipo de apuestas y performances de óperas, donde el concepto wagneriano de Gesamtkunstwerk, se exterioriza en la realidad.
Espero que el nuevo público de la ópera aprecie estos trabajos como representativos de la ópera, arte total.

Beatriz Acosta
( beatrizacosta@lycos.com)